(ПРОДОЛЖИТЬ СТОЛБИК "СЛУШАЛИ").
Ария варяжского гостя "О скалы грозные дробятся с ревом волны"
ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.
ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ.
Сами участники кружка называли себя «Новая русская музыкальная школа», так как считали себя наследниками традиций М. И. Глинки и свою цель видели в воплощении русской национальной идеи в музыке. За границей их называли «Русская пятерка».
Они систематически записывали и изучали русский музыкальный фольклор, а затем воплощали его в своих сочинениях, особенно в операх. Опера в то время была очень распространенным и популярным жанром.
Участники "Могучей кучки":
Милий Алексеевич Балакирев - основатель союза, известный пианист и дирижер, музыкальный просветителеь, основатель первой Бесплатной музыкальной школы.
 |
| Милий Алексеевич Балакирев |
Цезарь Антонович Кюи - военный инженер, недавно окончивший Военно-Инженерную академию, и при этом успешно сочинявший музыку.
 |
| Цезарь Антонович Кюи |
А позже к ним присоединился Модест Петрович Мусоргский - гвардейский офицер в Преображенском полку, ради занятий музыкой оставивший воинскую службу.
 |
| Модест Петрович Мусоргский |
В 1862 году к балакиревскому кружку примкнули: Николай Андреевич Римский-Корсаков – потомственный морской офицер, впоследствии оставивший морскую службу и полностью посвятивший себя служению музыке,
 |
| Николай Андреевич Римский-Корсаков |
и Александр Порфирьевич Бородин – талантливый ученый-химик и медик, друживший с С. Боткиным и Д. Менделеевым.
 |
| Александр Порфирьевич Бородин |
Георг Фридрих Гендель. Увертюра.
ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.
Музыка эпохи барокко.
Баро́кко (итал. barocco — «причудливый», «странный») – художественное направление в европейской культуре XVII— 1-й пол. XVIII вв., центром которой была Италия.
Барокко свойственно стремление к величию и пышности во всех видах искусства – архитектуре, скульптуре, живописи и музыке.
В эту эпоху инструментальная музыка преобладала над вокальной. Оркестр состоял из струнных (причем не только смычковых, но и щипковых, например, лютня), деревянных духовых инструментов и клавесина – инструмента, очень похожего на фортепиано, но с характерным металлическим звуком. Фортепиано в то время еще не было создано. Но основным музыкальным инструментом эпохи барокко являлся церковный орга́н. Великолепным органистом был Иоганн Себастьян Бах.
Полифония ("поли" - много, "фонос" - голос") - вид многоголосия, в котором каждый голос ведет свою мелодию, а вместе они создают гармоничное звучание. Этот вид многоголосия был очень распространен в эпоху барокко.
Фуга - наивысшая форма полифонии. Голоса в фуге вступают поочередно и начинаются с одного и того же мотива - "темы фуги". Затем, каждый голос развивает эту тему по-своему.
ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ.
Опера
"Кармен" стала последним произведением Жоржа Бизе и одной из вершин
мировой оперной музыки. Опера стала всемирно известной из-за красивых
мелодий, гармонии, идеальной оркестровки, точной передачи драматургии
посредством музыки. После смерти Ж.
Бизе, друг композитора, Эрнест Гиро, заменил речевые
диалоги речитативами, добавил балетную сцену во 2 действии, основанную на
музыке из других произведений Бизе. И «Кармен» приняла вид гранд опера.
Создавая комическую оперу, Ж. Бизе , сам
того не зная, создал первую оперу в жанре «реалистическая драма», задолго до
появления реализма в музыке.
ВНИМАНИЕ! ДАЛЬНЕЙШИЙ МАТЕРИАЛ - ТОЛЬКО ДЛЯ ЧТЕНИЯ!
Действие второе.
Таверна (постоялый двор) Лиласа Пастья. Прошло два месяца. В таверне веселье, Кармен поет и пляшет со всеми (песня «В цыганах закипела кровь»). Все это время она ждала Хозе, и сегодня он должен прийти.
В окружении поклонников входит тореадор Эскамильо ( куплеты тореадора «Тост, друзья, я ваш принимаю»). Его внимание привлекает Кармен, но она отвергает его ухаживания, ведь в ее сердце – Хозе.
После закрытия таверны в ней остаются Кармен с подругами и их друзья – контрабандисты. Этой ночью они должны сбыть товар. Кармен отказывается идти с ними, ведь она ждет Хозе. Друзья предлагают ей переманить Хозе на их сторону, чтобы он тоже стал контрабандистом.
Хозе приходит, счастливая Кармен танцует для него, но вскоре раздается звук трубы, призывающий в казарму на вечернюю поверку. Хозе собирается вернуться на службу, Кармен обвиняет его в том, что для него служба важнее любви. Он показывает ей цветок, который она бросила ему под ноги на площади в Севилье и признается ей в любви (ария «Видишь, как свято сохраняю..»). Кармен упрашивает Хозе бежать вместе с ней в горы и примкнуть к контрабандистам, но тот не соглашается обесчестить себя дезертирством. Они ссорятся, и Хозе предпочитает уйти.
Внезапно раздается стук в дверь – капитан Цунига пришел, чтобы добиться любви Кармен. Увидев Хозе, он велит ему возвращаться в казармы. Хозе отказывается подчиниться и обнажает шпагу. На шум выходят контрабандисты, они обезоруживают и задерживают Цунигу, чтобы он не смог на них донести.
Хозе вынужден остаться с Кармен и с контрабандистами. Так, он становится дезертиром вне закона.
Действие третье.
Горное ущелье недалеко от границы. Среди гор контрабандисты разбили свой лагерь. Среди них Хозе и Кармен. Хозе не нравится такая жизнь, он всегда мечтал о спокойной жизни крестьянина. Также он страдает от тоски по родному дому, и его мучают угрызения совести. Лишь страстная любовь к Кармен удерживает Хозе в лагере контрабандистов. Но Кармен презирает Хозе за его уныние. Она больше его не любит и прямо говорит ему об этом. Несмотря на это, Хозе не отпускает ее. Он становится груб с Кармен и ревнив. Они часто ссорятся. Что их ждет? Кармен с подругами решает погадать на картах. Ее подругам выпадают богатство и любовь, а Кармен в картах видит предсказание смерти – себе и Хозе ( ария «Уж если раз ответ зловещий карты дали»).
В поисках Хозе, в сопровождении проводника, приходит Микаэла (ария «Хоть я и кажуся бесстрашной…»), но, услышав выстрелы, прячется. Стрелял Хозе, который, стоя на страже, услышал шум. Как оказалось, это был тореадор Эскамильо, который пришел сюда в поисках Кармен. Соперники дерутся на ножах. Схватку прерывает Кармен. Эскамильо приглашает ее с подругами посетить корриду в честь праздника в Севилье. Кармен очарована тореадором и с радостью принимает его приглашение. Эскамильо уходит.
Но тут Хозе замечает Микаэлу. Она сообщает ему, что пришла лишь по просьбе его умирающей матери, которая хочет увидеть его перед смертью. Кармен грубо и с презрением советует ему уйти. Хозе с неохотой уходит, но перед этим он предупреждает ее, что вернется, чтобы довести этот разговор до конца...
ДОПИСАТЬ В СВОЙ КОНСПЕКТ НОВЫЕ ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА (ПРОДОЛЖИТЬ УЖЕ НАПИСАННЫЙ СТОЛБИК) И ПРОДОЛЖИТЬ КОНСПЕКТ.
 |
| Михаил Иванович Глинка |
Развитие светской музыки:
1. В Западной Европе -
XVII
в. - 1-я пол. XVIII
в. – это эпоха барокко, для искусства которой характерны
величественность, пышность и сложность. (Известные
композиторы: Иоганн Себастьян Бах, Антонио
Люцио Вивальди).
2-я пол. XVIII – нач. XIX в. – это эпоха
классицизма,
искусство логически ясных, строгих, гармоничных форм. (Композиторы «Венские
классики»: Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен).
2. В России -
В XVIII в. Петр
I привозит в Россию французских и
итальянских музыкантов. Во 2-й пол. XVIII в. русские помещики создают собственные крепостные
театры, в которых артистами трудятся крепостные крестьяне, которых обучали
иностранные музыканты. Первые русские композиторы – это также люди из простых сословий – из крестьян или
солдат. Их музыка, в основном, подражала западной. ( Степан Дегтярев,
Евстигней Фомин, Дмитрий Бортнянский, Максим Березовский).Тогда же, во 2-й
пол. XVIII века, возникают первые
публичные театры в Москве и Петербурге, где ставятся драмы, оперы и балеты.
Подъем русской музыки пришёлся на 1-ю пол. XIX
в. и связан с именем Михаила Ивановича Глинки,
основателя русской оперы и русского симфонизма, создателя нового русского музыкального языка. Его произведения (оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») и «Руслан
и Людмила») во многом определили дальнейшее развитие русской музыки.
Хор «Славься!» из эпилога (финала) оперы «Иван Сусанин».
Муз. М. И. Глинки, сл. Е. Розена.
Место действия - Красная площадь в Москве, русский народ празднует победу над поляками.
Начиная с 2000 г. музыка этого хора стала официальной мелодией при инаугурации президента РФ.
Славься, славься, ты Русь моя,
Славься,
ты русская наша Земля!
Да будет
во веки веков сильна
Любимая
наша родная страна!
Славься, славься, из рода в род,
Славься,
Великий наш Русский Народ!
Врагов,
посягнувших на край Родной,
Рази
беспощадной могучей рукой!
Родины
нашей отважным сынам!
Кто кровь
за Отчизну свою прольет,
Того
никогда не забудет Народ!
ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.
ДЛЯ ТЕХ, КТО ОТСУТСТВОВАЛ НА УРОКЕ ИЛИ ХОЧЕТ УЛУЧШИТЬ ОЦЕНКУ ЗА САМОСТОЯТЕЛЬНУЮ РАБОТУ: ВЫПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ.
ОСНОВНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ ОПЕРЫ.
Опера начинается с увертюры. Увертюра – это симфоническое вступление к опере, настраивающее зрителя на восприятие спектакля. Перед каждым действием оперы также может звучать симфоническое вступление к нему.
Симфоническое вступление перед каждым новым действием оперы называется антракт или интермедия.
Сольная ария - это главная исповедь героя, основная форма вокального высказывания, которая становится «моментальной фотографией» внутреннего состояния. В арии может быть раскрыта душевная жизнь героя, вся глубина его сокровенных чувств; пылкое признание в любви и спокойный рассказ о каких-то событиях, философское размышление или страстная, мучительная исповедь, героический порыв и лирическое раздумье.
Действие в опере нельзя передать только чередованием законченных арий, так же как действие в драме не может состоять только из монологов. В тех моментах оперы, где актёры именно действуют (живо общаются друг с другом, разговаривают, спорят) широко пользуется речитатив. Речитатив - это декламационное пение, приближенное к человеческой речи.
Ансамблевое пение (до восьми человек) обычно используется в драматических, кульминационных моментах спектакля, когда происходит разрешение конфликтов между героями. Действующие лица, объединённые в ансамбле, могут вести непосредственный диалог или высказывать вслух затаённые мысли (приём, недоступный на драматической сцене). Смысл слов в подобных сценах уловить очень непросто, а то и вовсе невозможно, но разрушения общего впечатления от оперы не происходит.
Поют в опере и хором. Хор – это массовое пение на сцене. Хор широко используется в музыкальных народных драмах. Иногда хор выступает в роли полноправного и активного участника действия.
ПРОЧИТАТЬ ТЕКСТ, ПОСМОТРЕТЬ ВИДЕО. ВЫПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.
Фламенко - это особая культура пения, танца и игры на гитаре (cante baile y guitarra), возникшая на юге Испании (Андалузия) из слияния испанского и цыганского фольклора. В музыке фламенко скрыты боль и страдания цыганского народа.
Жорж Бизе (1838-1875) - французский композитор эпохи романтизма.
КРАТКОЕ ЛИБРЕТТО.
Действие первое (начальный фрагмент).
30-е гг. XIX века. Площадь в Севилье, возле табачной фабрики. Девушка Микаэла разыскивает капрала Хозе среди караульных, но, не найдя его, уходит. Со сменой караула на площади появляется Хозе.
Вскоре на перерыв выходят девушки – работницы табачной фабрики, поджидающие их юноши флиртуют с ними ( хор «Мы спешим сюда»).
Появляется еще одна работница фабрики - молодая цыганка Кармен. Многие мужчины пытаются добиться ее внимания. Но сердце Кармен свободно, о чем она и сообщает всем присутствующим (хабанера «У любви, как у пташки, крылья»). Капрал Хозе равнодушен к чарам Кармен, ведь у него есть невеста – Микаэла. Стойкий капрал привлекает внимание Кармен, и она бросает в него цветок. Перерыв окончен, и все девушки вновь уходят на фабрику. Хозе подбирает цветок и прячет у себя на груди.
На площадь возвращается Микаэла, она передает Хозе гостинцы и письмо от его матери из деревни. Молодые люди признаются друг другу в любви. Перед уходом Микаэлы Хозе говорит ей, что, вернувшись со службы, женится на ней.
На фабрике переполох – Кармен в ссоре ранила одну из девушек ножом. Капитан Цунига поручает Хозе стеречь Кармен, пока он сходит за ордером на ее арест. Кармен поет для Хозе, очаровывая его ( сегидилья «Там, где застава Севильи»), и уговаривает помочь ей бежать, за что обещает ждать его в таверне (на постоялом дворе) у Лиласа Пастья.
Возвращается Цунига с ордером на арест Кармен. По дороге в тюрьму Хозе помогает Кармен сбежать. Его арестовывают, понижают до рядового и сажают под арест на два месяца.
ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ.
Никола́й Андре́евич Ри́мский-Ко́рсаков
ТОЛЬКО ДЛЯ 6 "А"!
Прослушать романс (если здесь не откроется, найти в интернете по названию).
Написать в тетрадь название романса и
его авторов.
Письменно в тетради ответить на вопросы полным ответом.
Ответы пронумеровать. Вопросы переписывать не нужно.
1 Напиши, чем занят герой романса (ответ "поёт" не принимается), где он находится.
2 Почему его воспоминания вызвали у него слезы?
О чем он тоскует?
3 Можно ли сказать, что
этот романс о любви? Если да, то о любви к кому или к чему?
РОМАНС "ОДНОЗВУЧНО ГРЕМИТ КОЛОКОЛЬЧИК"
Муз. А. Гурилева, сл. И. Макарова.
Однозвучно гремит
колокольчик,
И дорога пылится слегка,
И уныло по ровному полю
Разливается песнь ямщика*.
Столько грусти в той песне унылой,
Столько грусти в напеве родном,
что в груди моей хладной, остылой
Разгорелося сердце огнём.
И припомнил я ночи иные
И родные поля и леса,
И на очи, давно уж сухие,
Набежала, как искра, слеза.
Однозвучно гремит колокольчик
И дорога пылится слегка
И замолк мой ямщик, а дорога
Предо мной далека, далека…
Ямщик* - это возница, управлявший конной повозкой и перевозивший пассажиров или грузы на дальние расстояния.
ПЕСНЯ "ШКОЛЬНАЯ ПЛАНЕТА"
ССЫЛКА НА ДЕМО-ВЕРСИЮ ПЕСНИ "ШКОЛЬНАЯ ПЛАНЕТА" (В VK.COM)
Куплет:
Недаром карта нам дана и глобус разноцветный -
Мы изучаем горы и моря.
Корабль знаний наш готов отправиться по свету -
Смелее к приключениям, друзья!
Припев:
Куда нас компас приведёт, пока ещё не знаем.
Созвездье новое открыть мы с тобой мечтаем.
Куплет:
В руках линейка, карандаш и чистый лист бумажный -
Мы уплываем в дальние края.
Дневник, учебник и тетрадь - ведь это очень важно,
Смелее к приключениям, друзья!
Припев (2 раза):
Куда нас компас приведёт, откроем по секрету:
На свете лучше места нет, чем школьная планета!
 |
| Муслим Магомаев в роли Мефистофеля. |
ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ.
Слушали:Куплеты
Мефистофеля из оп. «Фауст» Шарля Гуно (по роману И. В. Гёте)– драма, мистическая, лирическая.
Романс
Надира из оп. «Искатели жемчуга» Жоржа Бизе – ориентальная (восточный колорит),
лирическая.
Дуэт
Альфреда и Виолетты «Заздравная песня» из оп. «Травиата» Джузеппе Верди (по роману А. Дюма-сына "Дама с камелиями") – драма,
лирическая.
ПРОЧИТАТЬ.
В середине XVII века в России стало известно об опере, этом «заморском изобретении, от русских послов и путешественников, слышавших оперы в Италии и во Франции. Начиная со второй половины XVII века, оперу в Россию привозят иностранные оперные труппы - итальянские, немецкие и французские. Иноземные гастролеры, приезжая в Россию, несли с собой профессиональное мастерство, социальное, духовное и творческое развитие. В России такие музыканты и артисты часто обретали вторую родину, становясь подданными Российской империи (напр. Джованни Паизиелло, Катерино Кавос). Иностранные оперные труппы широко были распространены в XVII веке.
Первые русские композиторы были из простых сословий – или из крепостных или из солдат. Лучшие из них — Максим Березовский, Дмитрий Бортнянский и Евстигней Фомин — были отправлены Екатериной II на обучение в Италию. Постепенно формировалась и русская вокальная школа.
ВОПРОСЫ К ТЕКСТУ:
1
Начиная с какого времени, в России становится известен такой жанр, как опера?
2
Благодаря каким музыкантам и артистам оперное искусство проникает в Россию?
3
Какими были первые русские театры? Кто в них был артистами? Произведения каких
авторов в них ставились? Какой из таких театров был самым знаменитым?
4
Из какого сословия были первые русские композиторы? Напиши имена и фамилии
самых известных. В каком веке ситуация меняется?
5 Какой композитор считается "отцом русской оперы"?
ПРОЧИТАТЬ. ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.
Русский романс сформировался на основе западноевропейской салонной музыки, русских народных лирических песен и цыганского романса.
Самые известные сочинители романсов XIX в. - "три Александра": А. Алябьев, А. Варламов, А. Гурилев.
"Соловей" - муз. А. Алябьева, сл. А. Дельвига
"Красный сарафан" - муз. А. Варламова, сл. Н. Цыганова
"Однозвучно гремит колокольчик" - муз. А. Гурилева, сл. И. Макарова.
ПРОЧИТАТЬ.
В симфонической сюите «Шехеразада» -
4 части:
1. «Море. Синдбадов корабль».
2. «Рассказ календера-царевича». (Календер - это нищий странствующий монах на Востоке).
3. «Царевич и царевна».
4. «Багдадский праздник и корабль, разбивающийся о скалу с медным всадником».
ПРОЧИТАТЬ. ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.
Опера достигает своего расцвета в XIX в. На основе оpera-seria (серьезная) и opera-buffa (комическая) возникают новые оперные жанры: (вместо таблицы можно просто два столбика)
|
Opera-seria: |
Opera-buffa: |
|
Драма (часто - сюжеты из литературы, напр. "Ромео и Джульетта", "Фауст", "Травиата") | Комическая опера (более разнообразные сюжеты по сравнению с opera-buffa) |
|
Психологическая
драма (акцент – на чувствах героев) |
Зингшпиль (в Германии) |
Гранд опера́ (Grand
Opera) - Большая опера (во Франции) – на исторические
сюжеты |
Опера́ коми́к (Оpеra comique) – французская комическая опера |
|
Лирическая
(главная героиня - женщина сложной судьбы) |
|
|
Ориентальная
(с восточным колоритом) |
|
|
Мистическая
(сюжеты народных легенд) |
|
