Опера "Князь Игорь" ( II часть)

 

В. Васнецов "После побоища Игоря Святославича с половцами"

ПРОДОЛЖАЕМ ПРЕДЫДУЩИЙ КОНСПЕКТ! 

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

Слушали:

1. Хор русского народа из пролога "Солнцу красному слава!"

2. Ария князя Владимира Галицкого "Только б мне дождаться чести" (бас-баритон)

3. Ария князя Игоря "Ни сна, ни отдыха измученной душе" (баритон)

4. Ария хана Кончака "О нет, нет, друг!.." (бас)

5. Танцевальная сюита (несколько танцев подряд) "Половецкие пляски" (хор полонянок (половецких жен) "Улетай на крыльях ветра").

6. Ария Кончаковны ("Ночь, спускайся скорей...") (меццо-сопрано).

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ ОПЕРЫ (ТОЛЬКО ДЛЯ ЧТЕНИЯ)

Второе действие.

Половецкий стан. Вечер. (ария Кончаковны "Ночь, спускайся скорей!") Кончаковна, молодая дочь хана Кончака, и княжич Владимир, влюблённые друг в друга, встречаются на тайном свидании. Отец девушки, хан Кончак, согласен выдать дочь за Владимира, но князь Игорь не хочет и слышать об этом, пока они в плену (ария Игоря "Ни сна, ни отдыха измученной душе"). Кончак предлагает Игорю свободу в обмен на обещание не поднимать на хана меча и не заступать ему дороги (ария Кончака "О нет, нет, друг!"). Но Игорь честно говорит, что, если хан отпустит его, он тут же соберёт полки и ударит вновь. Кончак сожалеет, что они с Игорем не союзники, и зовёт пленников и пленниц, чтобы те повеселили их (сюита "половецкие пляски"). 

Опера "Кармен" (продолжение).

 

ПРОДОЛЖАЕМ ПРЕДЫДУЩИЙ КОНСПЕКТ!

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ. 

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

Хабанера (исп. Habanera от Habana — «Гавана», », фр. -  havanaise, «хаванез») – кубинский танец в сопровождении песни, ритмически приближенный к танго. С характерной ритмоформулой.  Был завезен в Испанию испанскими моряками.

Коррида - традиционное испанское зрелище, бой тореадора с быком.

Пасодо́бль (исп. Paso doble — «двойной шаг», «два шага») — испанский парный танец, имитирующий корриду. Партнёр изображает тореро, а партнёрша — его мулету (плащ). Характер музыки соответствует праздничному маршу-шествию перед корридой.

ДАЛЬШЕ - ТОЛЬКО ДЛЯ ЧТЕНИЯ! НИЧЕГО НЕ ПЕРЕПИСЫВАЕМ!

Действие второе (фрагмент 1).

Таверна (постоялый двор) Лиласа Пастья. Прошло два месяца. В таверне веселье, Кармен поет и пляшет со всеми (песня «В цыганах закипела кровь»). Все это время она ждала Хозе, и сегодня он должен прийти.

В окружении поклонников входит тореадор Эскамильо ( куплеты тореадора «Тост, друзья, я ваш принимаю»). Его внимание привлекает Кармен, но она отвергает его ухаживания, ведь в ее сердце – Хозе.

После закрытия таверны в ней остаются Кармен с подругами и их друзья – контрабандисты. Этой ночью они должны сбыть товар. Кармен отказывается идти с ними, ведь она ждет Хозе. Друзья предлагают ей переманить Хозе на их сторону, чтобы он тоже стал контрабандистом.

РУССКИЙ СВАДЕБНЫЙ ОБРЯД (III часть).

ПРОДОЛЖАЕМ ПРЕДЫДУЩИЙ КОНСПЕКТ!

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ. 

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

 Свадебный выкуп. Существенная деталь обряда, сохранившаяся и в наши дни. Чаще всего выкупали дорогу (свадебному поезду преграждали дорогу родственники невесты, и чтобы проехать, нужно было заплатить), вход в дом невесты и саму невесту. (Выкуп невесты назывался еще «выкуп косы»). Выкупать мог как сам жених, так и дружка.  Выкупали невесту или у подружек, или у родителей.

Венчание - проходило в церкви, являлось регистрацией брака.

Свадебный пир ("княжий стол") - проходил в доме жениха. Обязательно пелись величальные песни жениху, невесте, родителям, дружке и другим участникам торжества.

Опера "Садко" (продолжение 1)

ПРОДОЛЖАЕМ ПРЕДЫДУЩИЙ КОНСПЕКТ!

ДОПИСАТЬ  В СВОЙ КОНСПЕКТ НОВЫЕ НОМЕРА ОПЕРЫ 

(ПРОДОЛЖИТЬ СТОЛБИК "СЛУШАЛИ").

 Ария варяжского гостя "О скалы грозные дробятся с ревом волны" (бас)

Ария индийского гостя "Не счесть алмазов в каменных пещерах" (лирический тенор)

Ария веденецкого гостя (из Венеции) "Город прекрасный, город счастливый!" (баритон)

ТОЛЬКО ДЛЯ ЧТЕНИЯ! НИЧЕГО НЕ ПЕРЕПИСЫВАЕМ!

В третьей и четвертой картинах оперы рассказывается о том, как побился  Садко с купцами новгородскими «о велик заклад», что выловит он в Ильмень-озере рыбу золото перо, и выиграл спор. Как снарядил он корабли дорогими товарами, и три заморских гостя – варяжский (из скандинавских земель), индийский (из Индии) и веденецкий (из г. Венеция, Италия) – пригласили его к себе в гости. Как отплыл он к далеким берегам вместе с дружиной своей храброй. А дома осталась ждать его верная жена Любава.

Фредерик Шопен. (часть II)

ПРОДОЛЖАЕМ ПРЕДЫДУЩИЙ КОНСПЕКТ! 

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

То же - с этюдами, прелюдиями и некоторыми танцами.

Этюды Шопена из упражнения для развития беглости пальцев становятся настоящими художественными произведениями. (Слушали: Этюд №12, Революционный).

Прелюдии Шопена, ранее - небольшие вступления к основному произведению (напр., к фуге), вырастают в самостоятельный жанр, наделенный художественным образом. (Всего 24 прелюдии).

Вальсы, а также полонезы и мазурки (польские танцы) у Шопена - это небольшие фортепианные пьесы, несущие различные образы: веселые и задумчивые, лирические и торжественные. (Слушали: Вальс №7)

Опера "Князь Игорь" ( I часть)

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

Алекса́ндр Порфи́рьевич Бороди́н (1833 —  1887) — русский композитор, учёный — химик и медик. Участник «Могучей кучки». Основоположник русского эпического симфонизма.

Опера "Князь Игорь" (Премьера 1890) - 

героико-эпическая опера в четырёх действиях с прологом.
Либретто (литературная составляющая оперы, ее текст) основано на сюжете древнерусской летописи XII в. "Слово о полку Игореве", в которой рассказывается о неудачном походе Новгород-Северского князя Игоря против половцев в 1185 г. В поход войско отправляется из г. Путивль.

Действующие лица: (дальше переписываем, исключительно, в столбик! Каждого персонажа с красной строки!)
Игорь, князь Северский 
Ярославна, его жена 
Владимир, его сын 
Владимир Галицкий, брат Ярославны 
Кончак, половецкий хан 
Кончаковна, его дочь 

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ ОПЕРЫ 

(ТОЛЬКО ДЛЯ ЧТЕНИЯ! НИЧЕГО НЕ ПЕРЕПИСЫВАЕМ!)

Пролог

Площадь в Путивле заполнена людьми. Князь Игорь готовится к походу против половцев. (хор «Солнцу красному слава!»). Внезапно начинается солнечное затмение, которое приводит всех в смятение. Ярославна умоляет Игоря остаться, но он отвечает, что ему велят идти в поход долг и честь. Он поручает заботиться о жене князю Владимиру Галицкому, брату Ярославны. Игорь и его войско отправляются в путь.

Первое действие

Князь Владимир Галицкий пирует в своем тереме, мечтая «на Путивле князем сести», а сестру (Ярославну) отправить в монастырь — «за спасение души моей радеть» (ария Галицкого "Только б мне дождаться чести").

Ярославна в своей горнице тревожится, что от Игоря давно нет вестей.

К ней приходят девушки и жалуются, что князь Галицкий выкрал их подругу. Входит князь Владимир Галицкий, при виде его девушки убегают. Ярославна требует отпустить украденную девушку. Владимир зло отвечает, что эту освободит, но заберёт себе другую, и уходит. Оставшись одна, Ярославна сокрушается, что борьба ей не по силам, и молит о скорейшем возвращении Игоря.

Входят думные бояре. Они рассказывают, что на Путивль идёт хан Гзак, русская рать разбита, а Игорь вместе с братом и сыном попали в плен. Ярославна не знает, что делать, но бояре убеждены, что Путивль выстоит.

РУССКИЙ СВАДЕБНЫЙ ОБРЯД (II часть). ПРОДОЛЖАЕМ ПРЕДЫДУЩИЙ КОНСПЕКТ!

 

\

ПРОДОЛЖАЕМ ПРЕДЫДУЩИЙ КОНСПЕКТ!

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ. 

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ. 

3. Девичник - проходил накануне свадьбы в доме невесты. К невесте приходили ее подружки, чтобы ее нарядить и расплести ей косу на две. Часто расплетание косы сопровождалось обрядом «прощанья с красной красотой». «Красная красота» — лента или ленты, вплетённые в косу девушки, которые с нее снимались. На девичнике невеста обязана была плакать и причитать, прощаясь с девичьей жизнью. Часто жалобный причет невесты звучал на фоне веселой песни ее подруг.

4. В день свадьбы жених с дружкой (дружка – это тот, кто управляет проведением свадебного обряда, часто – друг жениха) и роднёй ехали за невестой, образуя так называемый «свадебный поезд» - вереницу всадников и повозок с гостями - «поезжа́нами».  По дороге пелись специальные «поезжанские» песни.

Опера "Кармен".

ПРОЧИТАТЬ ТЕКСТ, ПОСМОТРЕТЬ ВИДЕО. ВЫПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

Фламенко - это особая культура пения, танца и игры на гитаре (cante baile y guitarra), возникшая на юге Испании (Андалузия) из слияния испанского и цыганского фольклора. В музыке фламенко скрыты боль и страдания цыганского народа.

Фламенко.

Жорж Бизе (1838-1875) - французский композитор эпохи романтизма.

Опера "Кармен".

По новелле Проспера Мериме. Премьера - 1875 г., Париж. 

Создавалась в жанре  опера́ коми́к. Состоит из 4-х действий.

Действие происходит в испанском г. Севилья, в 30-е гг. XIX в. В опере рассказывается о любви испанской цыганки Кармен и молодого офицера дона Хозе. 

Главные действующие лица: (Внимание! Дальше - обязательно в столбик и через одну пустую строчку!)

Кармен, цыганка, работница табачной фабрики 

Дон Хозе, капрал (сержант)

Микаэла, его невеста

Цунига, капитан, начальник Хозе 

Тореадор Эскамильо

Хабанера (англоязычный вариант с русскими субтитрами)

ВНИМАНИЕ! ДАЛЬНЕЙШИЙ МАТЕРИАЛ - ТОЛЬКО ДЛЯ ЧТЕНИЯ!  

НИЧЕГО НЕ ПЕРЕПИСЫВАЕМ!

КРАТКОЕ ЛИБРЕТТО.

Действие первое (начальный фрагмент).

30-е гг. XIX века. Площадь в Севилье, возле табачной фабрики. Девушка Микаэла разыскивает капрала Хозе среди караульных, но, не найдя его, уходит. Со сменой караула на площади появляется Хозе.

Вскоре на перерыв выходят девушки – работницы табачной фабрики, поджидающие их юноши флиртуют с ними ( хор «Мы спешим сюда»).

Появляется еще одна работница фабрики - молодая цыганка Кармен. Многие мужчины пытаются добиться ее внимания. Но сердце Кармен свободно, о чем она и сообщает всем присутствующим (хабанера «У любви, как у пташки, крылья»). Капрал Хозе равнодушен к чарам Кармен, ведь у него есть невеста – Микаэла. Стойкий капрал привлекает внимание Кармен, и она бросает в него цветок. Перерыв окончен, и все девушки вновь уходят на фабрику. Хозе подбирает цветок и прячет у себя на груди.

На площадь возвращается Микаэла, она передает Хозе гостинцы и письмо от его матери из деревни. Молодые люди признаются друг другу в любви. Перед уходом Микаэлы Хозе говорит ей, что, вернувшись со службы, женится на ней.

На фабрике переполох – Кармен в ссоре ранила одну из девушек ножом. Капитан Цунига поручает Хозе стеречь Кармен, пока он сходит за ордером на ее арест. Кармен поет для Хозе, очаровывая его ( сегидилья «Там, где застава Севильи»), и уговаривает помочь ей бежать, за что обещает ждать его в таверне (на постоялом дворе) у Лиласа Пастья.

Возвращается Цунига с ордером на арест Кармен. По дороге в тюрьму Хозе помогает Кармен сбежать. Его арестовывают, понижают до рядового и сажают под арест на два месяца.

Французская опера XIX в

 

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

Французская опера  XIX в.

Опера достигает своего расцвета в XIX в. На основе  оpera-seria (серьезная) и opera-buffa (комическая) возникают новые оперные жанры.

Во Франции, на основе оpera-seria (серьезная), помимо королевской, «большой оперы», или Grand Opera (гранд опера́), которая была ориентирована на вкусы аристократической аудитории,  возникает новый оперный жанр  – лирическая опера, сюжеты которой тесно связаны с литературным направлением того времени.

В середине XIX века в литературе Франции главной героиней становится женщина со сложной судьбой и  тонкой,  чувствительной душой.  (Это направление в литературе называют «школой нервной чувствительности». Пример - опера Джузеппе Верди "Травиата" по роману А. Дюма́-сына «Дама с камелиями» (слушали: "Заздравная песня", дуэт Альфреда и Виолетты).   В жанре лирической оперы писали такие французские композиторы как: Шарль Гуно́, Жорж Бизе́, Ле́о Дели́б, Жюль Массне́. 

Композиторы этого направления также обращаются и к литературной классике, но развивают, при этом, исключительно любовную линию сюжета – У. Шекспир («Ромео и Джульетта», «Гамлет»),  И. В. Гёте (поэма "Фауст", роман "Страдания юного Вертера"). Пример - опера Шарля Гуно «Фауст» (слушали куплеты Мефистофеля)

Также, в опере Франции XIX века становится модной тема Востока. Ещё одно направление во французской лирической опере связано с сюжетами восточного, экзотического колорита. Пример - опера Жоржа Бизе "Искатели жемчуга", в которой действие происходит на острове Цейлон.

Французская лирическая опера связана не только с обновлением сюжетов. Музыкальный стиль оперы XIX в. тоже становится иным – он упрощается, приближаясь к бытовой музыке своего времени, например, романсу.

Опера "Садко".

 

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

Никола́й Андре́евич Ри́мский-Ко́рсаков (1844 (г.Тихвин) — 1908) — русский композитор, морской офицер, педагог, дирижёр, участник «Могучей кучки». Сочинил:15 опер, 3 симфонии, симф. и вокальные произведения.

Опера "Садко".

 (Опера-былина в 7-ми картинах). Премьера - 1897 г.

Либретто (литературный текст оперы) - по мотивам новгородских былин о гусляре Садко, о волшебной морской царевне по имени Волхова, о подводном царстве Морского Царя; и о возникновении реки Волхов.

Слушали: (дальше - только в столбик!)

Хор новгородской братчины "Собралися мы, гости торговые..."

Ария Садко "Кабы была у меня золота казна.."

Песня Садко "Ой, ты, темная дубравушка" и сцена появления лебедей.

ДАЛЬШЕ - ТОЛЬКО ДЛЯ ЧТЕНИЯ!

 Картина первая. Идёт пир в богатых хоромах купеческой братчины в Новгороде (хор «Собралися мы, гости торговые»). Развлекает гостей гусляр Садко. Но в песне своей он упрекает купцов за пустую похвальбу и трату времени и денег («Кабы была у меня золота казна»). Садко мечтает о странствиях, чтобы далеко по просторам земли разнести славу Новгорода. Купцы сердятся и со словами "Зелен нас учить, молод нас корить" гонят его с пира.

Картина вторая. Расстроенный Садко идет на берег Ильмень-озера. Там, сидя на камне, он поёт печальную песню («Ой, ты, темная дубравушка»). Вдруг видит Садко, как по озеру плывет стая лебедей и, выйдя на берег, лебеди эти превращаются в прекрасных девушек. Самая прекрасная из них – дочь Морского царя, царевна Волхова. Садко поет для них («Заиграйте, мои гусельки»). (Продолжение следует...)

Фредерик Шопен.

 

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

Фредерик Шопен (1810-1849) - польский композитор, пианист-виртуоз, композитор эпохи романтизма. В детстве был вундеркиндом.

     Шопен сочинял только для фортепиано и усовершенствовал многие фортепианные жанры. Например, ноктюрн (фр. - "ночная песня") в XVIII в. был развлекательной музыкой для ночных гуляний (например, В.А. Моцарт "Маленькая ночная серенада"). У Шопена ноктюрн  - виртуозная пьеса лирического, мечтательного характера.  Всего у Шопена - 21 ноктюрн.  

Слушали Ноктюрн №20.

ДАЛЬШЕ - ТОЛЬКО ДЛЯ ЧТЕНИЯ!

БИОГРАФИЯ ШОПЕНА. 

Фредерик Шопен – был вторым по старшинству ребёнком. Своей матери Фредерик обязан первыми музыкальными впечатлениями, привитой с детских лет любовью к народным мелодиям.

Музыка звучала в этом доме постоянно: отец  играл на скрипке и флейте, а мама немного играла на фортепиано и пела. Сначала родители подумали, что мальчик не любит музыку, потому что, когда мама начинала играть, ребёнок начинал волноваться и плакать. Но оказалось, что причина этого - влечение к музыке. К пяти годам он уже умел неплохо играть на фортепиано.

 В семь лет состоялся первый концерт мальчика, имевший большой успех. Тогда же было издано первое композиторское произведение Шопена - фортепианный Полонез. 

Когда ему исполнилось 12 лет, его учитель сам отказался с ним заниматься. Он сказал, что ничего уже не сможет дать своему выдающемуся ученику. Больше учителей фортепианной игры у Шопена не было. Всё чего он достиг – результат самостоятельного труда внутреннего развития и роста. 

В 13 лет Шопен поступил в Варшавский лицей.

В возрасте 20 лет Шопен выехал в Париж (Франция). Накануне друзья устроили прощальный вечер и вручили ему серебряный кубок с польской землёй. Принимая его, Шопен сказал слова, оказавшиеся пророческими: «Я убеждён, что покидаю Варшаву и никогда в неё больше не вернусь, и что я говорю вечное «прощай» моей родине». Словам этим суждено было сбыться.

Именно в Париже, во Франции, он завоевал репутацию замечательного пианиста и композитора. В салонах французской и польской аристократии слава Шопена росла чрезвычайно быстро, знатные вельможи с удовольствием слушали его игру и становились преданными поклонниками композитора.

Однако жизнь композитора все больше омрачала тоска по родине. Болезнь лёгких, которой он страдал с юности, обострилась. В связи с этим, в Париж была вызвана сестра Шопена - Людовика. 

В ночь на 17 октября 1849 года Шопена не стало. Ему было всего 39 лет. Шопена похоронили во Франции, но его сердце было помещено в специальный сосуд и вывезено в Польшу. Сосуд с сердцем Шопена был замурован в одну из колонн польского храма, куда люди приходят, чтобы почтить память любимого композитора.

Опера "Иван Сусанин", М. И. Глинка.

Михаил Иванович Глинка

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ. 

Михаил Иванович Глинка (1804-1857) – великий русский композитор. Создавал свои произведения на основе русского музыкального фольклора.

Опера «Иван Сусанин» (1836 г.) (первое название - «Жизнь за царя») – первая великая русская опера. На сюжет из рус. истории нач. XVII (17)в., времен русско-польской войны.

 И. Сусанин - национальный герой, простой русский крестьянин из  Костромской области, село Домнино, который ценой своей жизни спас от смерти будущего царя Михаила Романова. Во время русско-польской войны, в 1613 г., он завел вражеский отряд в непроходимую чащу и был за это жестоко убит. В честь Ивана Сусанина в г. Кострома был воздвигнут памятник, на котором высечена надпись: «Ивану Сусанину, патриоту Земли русской».

Слушали:

1. Хор ополченцев "Родина моя..."

2. Ария Антониды ("Поле чистое мое...")

3. Трио "Не томи, родимый!" (Собинин, Антонида, Сусанин)

4. Полонез "Средь войны весел зал!..".

5. Сцена гибели Сусанина

6. Хор рус. народа "Славься, Русь моя!" Начиная с 2000 г. музыка этого хора стала официальной мелодией при инаугурации президента РФ.

Русский свадебный обряд

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ. 

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ. 

Русский свадебный обряд 

Временем формирования свадебного обряда на Руси принято считать XIII — XIV век. Решение о свадьбе всегда принимали родители молодых. Выбор спутника жизни для своего ребенка тоже был за родителями. Большую роль играла материальная составляющая: жених должен был иметь собственное хозяйство, а невеста – приданое. Русский свадебный обряд может иметь существенные различия в разных регионах, но, при этом, всегда состоит из нескольких основных этапов: 

1. Сватовство и смотрины.

К родителям невесты приходили сваты со стороны жениха, чтобы договориться о свадьбе и провести смотрины - получше рассмотреть невесту. Также смотрины могли проходить отдельно от сватовства.

Договорившись о свадьбе, родители назначали дату помолвки.

2. Помолвка (рукобитье, сговор)

Помолвка (рукобитье, сговор) – это большой праздник, на котором всем гостям сообщали о предстоящей свадьбе и назначали ее день, а также обе стороны окончательно договаривались о размере приданого.

Франц Шуберт "Форель".

Франц Петер Шуберт

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

Романти́зм — художественное направление в европейской культуре XIX века. Пришел на смену классицизму.  В основе ценностей – духовная и творческая жизнь человека, а также одухотворённая и целительная природа. Немецкий романтизм часто обращается к мистическим сюжетам.

Франц Пе́тер Шу́берт (1797 —1828) — австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке, автор девяти симфоний, фортепианной музыки, а также около 600 вокальных композиций. Благодаря Шуберту песенный жанр стал значительным жанром камерной музыки. Боготворил Бетховена.

Умер от брюшного тифа в возрасте неполных 32-х лет после двухнедельной лихорадки. Согласно последнему пожеланию, Шуберта похоронили на Верингском кладбище, где за год до того был погребён Бетховен. На памятнике выгравирована красноречивая надпись: «Музыка похоронила здесь драгоценное достояние, но ещё более прекрасные надежды». 22 января 1888 года его прах перезахоронили на Центральном кладбище Вены. 

Шуберт очень часто сам аккомпанировал певцам на музыкальных вечерах в венских салонах. С баритоном Михаэлем Фоглем их творческий союз продлился много лет. Песни Шуберта в исполнении Михаэля Фогля стали пользоваться большой популярностью.

Песня «Форель» - муз Ф. Шуберта, сл. К. Ф. Д. Шубарта.

Текст:

Лучи так  жарко грели, вода ясна, тепла…
Причудницы форели в ней мчатся, как стрела.
Я сел на берег зыбкий и в сладком забытье
Следил за резвой рыбкой, купавшейся в ручье,
Следил за резвой рыбкой, купавшейся в ручье.

А тут же с длинной, гибкой лесой (т. е. леской удочки)  рыбак сидел,
И с злобною улыбкой на рыбок он смотрел.
"Покуда светел, ясен ручей, – подумал я, –
Твой труд рыбак напрасен, видна леса твоя,
Твой труд рыбак напрасен, видна леса твоя!"

Но скучно стало плуту так долго ждать, –
ручей взмутил он в ту ж минуту
уж дрогнул поплавок,
Он дёрнул прут свой гибкий, а рыбка,
а рыбка бьётся там;
Он снял её с улыбкой, я волю дал слезам,
Он снял её с улыбкой, я волю дал слезам.

Опера в России (продолжение). (для 7-х кл.)

  

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ

(ПРОДОЛЖАЕМ ПРЕДЫДУЩИЙ КОНСПЕКТ!) 

Параллельно существовала и придворная опера. В Петербурге ее поочерёдно возглавляли выдающиеся композиторы итальянского происхождения: ( Джованни Паизиелло, Доменико Чимароза)— писавшие для России оперы, преимущественно комические, на итальянском языке.

 В 1742 году в Москве, на берегу Яузы, был построен деревянный оперный дом – уже для широкой публики.

Профессия музыканта в те времена считалась чем-то вроде ремесла, поэтому дворяне считали ниже своего достоинства сочинять или исполнять музыку. 

 Первые русские композиторы были из простых сословий – или из крепостных или из солдат. Лучшие из них — Максим Березовский, Дмитрий Бортнянский и Евстигней Фомин  —  были отправлены Екатериной II на обучение в Италию.

В XIX веке появляются первые композиторы-дворяне, самые значительные из которых - Михаил Иванович Глинка и Александр Сергеевич Даргомыжский. 

 Первые опыты русских композиторов, преимущественно в жанре комической оперы, не были удачными. Фактически, русская опера родилась в XIX веке, уже в эпоху романтизма. Всё накопленное за многие десятилетия претворилось в новое качество в опере М. И. Глинки «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»). 1836 г. Именно М. И. Глинка считается «отцом русской оперы».