Французская опера XIX в

 

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

Французская опера  XIX в.

Опера достигает своего расцвета в XIX в. На основе  оpera-seria (серьезная) и opera-buffa (комическая) возникают новые оперные жанры.

Во Франции, на основе оpera-seria (серьезная), помимо королевской, «большой оперы», или Grand Opera (гранд опера́), которая была ориентирована на вкусы аристократической аудитории,  возникает новый оперный жанр  – лирическая опера, сюжеты которой тесно связаны с литературным направлением того времени.

В середине XIX века в литературе Франции главной героиней становится женщина со сложной судьбой и  тонкой,  чувствительной душой.  (Это направление в литературе называют «школой нервной чувствительности». Пример - опера Джузеппе Верди "Травиата" по роману А. Дюма́-сына «Дама с камелиями» (слушали: "Заздравная песня", дуэт Альфреда и Виолетты).   В жанре лирической оперы писали такие французские композиторы как: Шарль Гуно́, Жорж Бизе́, Ле́о Дели́б, Жюль Массне́. 

Композиторы этого направления также обращаются и к литературной классике, но развивают, при этом, исключительно любовную линию сюжета – У. Шекспир («Ромео и Джульетта», «Гамлет»),  И. В. Гёте (поэма "Фауст", роман "Страдания юного Вертера"). Пример - опера Шарля Гуно «Фауст» (слушали куплеты Мефистофеля)

Также, в опере Франции XIX века становится модной тема Востока. Ещё одно направление во французской лирической опере связано с сюжетами восточного, экзотического колорита. Пример - опера Жоржа Бизе "Искатели жемчуга", в которой действие происходит на острове Цейлон.

Французская лирическая опера связана не только с обновлением сюжетов. Музыкальный стиль оперы XIX в. тоже становится иным – он упрощается, приближаясь к бытовой музыке своего времени, например, романсу.

Опера "Садко".

 

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

Никола́й Андре́евич Ри́мский-Ко́рсаков (1844 (г.Тихвин) — 1908) — русский композитор, морской офицер, педагог, дирижёр, участник «Могучей кучки». Сочинил:15 опер, 3 симфонии, симф. и вокальные произведения.

Опера "Садко".

 (Опера-былина в 7-ми картинах). Премьера - 1897 г.

Либретто (литературный текст оперы) - по мотивам новгородских былин о гусляре Садко, о волшебной морской царевне по имени Волхова, о подводном царстве Морского Царя; и о возникновении реки Волхов.

Слушали: (дальше - только в столбик!)

Хор новгородской братчины "Собралися мы, гости торговые..."

Ария Садко "Кабы была у меня золота казна.."

Песня Садко "Ой, ты, темная дубравушка" и сцена появления лебедей.

ДАЛЬШЕ - ТОЛЬКО ДЛЯ ЧТЕНИЯ!

 Картина первая. Идёт пир в богатых хоромах купеческой братчины в Новгороде (хор «Собралися мы, гости торговые»). Развлекает гостей гусляр Садко. Но в песне своей он упрекает купцов за пустую похвальбу и трату времени и денег («Кабы была у меня золота казна»). Садко мечтает о странствиях, чтобы далеко по просторам земли разнести славу Новгорода. Купцы сердятся и со словами "Зелен нас учить, молод нас корить" гонят его с пира.

Картина вторая. Расстроенный Садко идет на берег Ильмень-озера. Там, сидя на камне, он поёт печальную песню («Ой, ты, темная дубравушка»). Вдруг видит Садко, как по озеру плывет стая лебедей и, выйдя на берег, лебеди эти превращаются в прекрасных девушек. Самая прекрасная из них – дочь Морского царя, царевна Волхова. Садко поет для них («Заиграйте, мои гусельки»). (Продолжение следует...)

Фредерик Шопен.

 

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

Фредерик Шопен (1810-1849) - польский композитор, пианист-виртуоз, композитор эпохи романтизма. В детстве был вундеркиндом.

     Шопен сочинял только для фортепиано и усовершенствовал многие фортепианные жанры. Например, ноктюрн (фр. - "ночная песня") в XVIII в. был развлекательной музыкой для ночных гуляний (например, В.А. Моцарт "Маленькая ночная серенада"). У Шопена ноктюрн  - виртуозная пьеса лирического, мечтательного характера.  Всего у Шопена - 21 ноктюрн.  

Слушали Ноктюрн №20.

ДАЛЬШЕ - ТОЛЬКО ДЛЯ ЧТЕНИЯ!

БИОГРАФИЯ ШОПЕНА. 

Фредерик Шопен – был вторым по старшинству ребёнком. Своей матери Фредерик обязан первыми музыкальными впечатлениями, привитой с детских лет любовью к народным мелодиям.

Музыка звучала в этом доме постоянно: отец  играл на скрипке и флейте, а мама немного играла на фортепиано и пела. Сначала родители подумали, что мальчик не любит музыку, потому что, когда мама начинала играть, ребёнок начинал волноваться и плакать. Но оказалось, что причина этого - влечение к музыке. К пяти годам он уже умел неплохо играть на фортепиано.

 В семь лет состоялся первый концерт мальчика, имевший большой успех. Тогда же было издано первое композиторское произведение Шопена - фортепианный Полонез. 

Когда ему исполнилось 12 лет, его учитель сам отказался с ним заниматься. Он сказал, что ничего уже не сможет дать своему выдающемуся ученику. Больше учителей фортепианной игры у Шопена не было. Всё чего он достиг – результат самостоятельного труда внутреннего развития и роста. 

В 13 лет Шопен поступил в Варшавский лицей.

В возрасте 20 лет Шопен выехал в Париж (Франция). Накануне друзья устроили прощальный вечер и вручили ему серебряный кубок с польской землёй. Принимая его, Шопен сказал слова, оказавшиеся пророческими: «Я убеждён, что покидаю Варшаву и никогда в неё больше не вернусь, и что я говорю вечное «прощай» моей родине». Словам этим суждено было сбыться.

Именно в Париже, во Франции, он завоевал репутацию замечательного пианиста и композитора. В салонах французской и польской аристократии слава Шопена росла чрезвычайно быстро, знатные вельможи с удовольствием слушали его игру и становились преданными поклонниками композитора.

Однако жизнь композитора все больше омрачала тоска по родине. Болезнь лёгких, которой он страдал с юности, обострилась. В связи с этим, в Париж была вызвана сестра Шопена - Людовика. 

В ночь на 17 октября 1849 года Шопена не стало. Ему было всего 39 лет. Шопена похоронили во Франции, но его сердце было помещено в специальный сосуд и вывезено в Польшу. Сосуд с сердцем Шопена был замурован в одну из колонн польского храма, куда люди приходят, чтобы почтить память любимого композитора.

Опера "Иван Сусанин", М. И. Глинка.

Михаил Иванович Глинка

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ. 

Михаил Иванович Глинка (1804-1857) – великий русский композитор. Создавал свои произведения на основе русского музыкального фольклора.

Опера «Иван Сусанин» (1836 г.) (первое название - «Жизнь за царя») – первая великая русская опера. На сюжет из рус. истории нач. XVII (17)в., времен русско-польской войны.

 И. Сусанин - национальный герой, простой русский крестьянин из  Костромской области, село Домнино, который ценой своей жизни спас от смерти будущего царя Михаила Романова. Во время русско-польской войны, в 1613 г., он завел вражеский отряд в непроходимую чащу и был за это жестоко убит. В честь Ивана Сусанина в г. Кострома был воздвигнут памятник, на котором высечена надпись: «Ивану Сусанину, патриоту Земли русской».

Слушали:

1. Хор ополченцев "Родина моя..."

2. Ария Антониды ("Поле чистое мое...")

3. Трио "Не томи, родимый!" (Собинин, Антонида, Сусанин)

4. Полонез "Средь войны весел зал!..".

5. Сцена гибели Сусанина

6. Хор рус. народа "Славься, Русь моя!" Начиная с 2000 г. музыка этого хора стала официальной мелодией при инаугурации президента РФ.

Русский свадебный обряд

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ. 

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ. 

Русский свадебный обряд 

Временем формирования свадебного обряда на Руси принято считать XIII — XIV век. Решение о свадьбе всегда принимали родители молодых. Выбор спутника жизни для своего ребенка тоже был за родителями. Большую роль играла материальная составляющая: жених должен был иметь собственное хозяйство, а невеста – приданое. Русский свадебный обряд очень разнится в разных регионах и состоит из нескольких основных этапов: 

1. Сватовство и смотрины.

К родителям невесты приходили сваты со стороны жениха, чтобы договориться о свадьбе и провести смотрины - получше рассмотреть невесту. Также смотрины могли проходить отдельно от сватовства.

Договорившись о свадьбе, родители назначали дату помолвки.

2. Помолвка (рукобитье, сговор)

Помолвка (рукобитье, сговор) – это большой праздник, на котором всем гостям сообщали о предстоящей свадьбе и назначали ее день, а также обе стороны окончательно договаривались о размере приданого.

Франц Шуберт "Форель".

Франц Петер Шуберт

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

Романти́зм — художественное направление в европейской культуре XIX века. Пришел на смену классицизму.  В основе ценностей – духовная и творческая жизнь человека, а также одухотворённая и целительная природа. Немецкий романтизм часто обращается к мистическим сюжетам.

Франц Пе́тер Шу́берт (1797 —1828) — австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке, автор девяти симфоний, фортепианной музыки, а также около 600 вокальных композиций. Благодаря Шуберту песенный жанр стал значительным жанром камерной музыки. Боготворил Бетховена.

Умер от брюшного тифа в возрасте неполных 32-х лет после двухнедельной лихорадки. Согласно последнему пожеланию, Шуберта похоронили на Верингском кладбище, где за год до того был погребён Бетховен. На памятнике выгравирована красноречивая надпись: «Музыка похоронила здесь драгоценное достояние, но ещё более прекрасные надежды». 22 января 1888 года его прах перезахоронили на Центральном кладбище Вены. 

Шуберт очень часто сам аккомпанировал певцам на музыкальных вечерах в венских салонах. С баритоном Михаэлем Фоглем их творческий союз продлился много лет. Песни Шуберта в исполнении Михаэля Фогля стали пользоваться большой популярностью.

Песня «Форель» - муз Ф. Шуберта, сл. К. Ф. Д. Шубарта.

Текст:

Лучи так  жарко грели, вода ясна, тепла…
Причудницы форели в ней мчатся, как стрела.
Я сел на берег зыбкий и в сладком забытье
Следил за резвой рыбкой, купавшейся в ручье,
Следил за резвой рыбкой, купавшейся в ручье.

А тут же с длинной, гибкой лесой (т. е. леской удочки)  рыбак сидел,
И с злобною улыбкой на рыбок он смотрел.
"Покуда светел, ясен ручей, – подумал я, –
Твой труд рыбак напрасен, видна леса твоя,
Твой труд рыбак напрасен, видна леса твоя!"

Но скучно стало плуту так долго ждать, –
ручей взмутил он в ту ж минуту
уж дрогнул поплавок,
Он дёрнул прут свой гибкий, а рыбка,
а рыбка бьётся там;
Он снял её с улыбкой, я волю дал слезам,
Он снял её с улыбкой, я волю дал слезам.

Опера в России (продолжение). (для 7-х кл.)

  

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ

(ПРОДОЛЖАЕМ ПРЕДЫДУЩИЙ КОНСПЕКТ!) 

Параллельно существовала и придворная опера. В Петербурге ее поочерёдно возглавляли выдающиеся композиторы итальянского происхождения: ( Джованни Паизиелло, Доменико Чимароза)— писавшие для России оперы, преимущественно комические, на итальянском языке.

 В 1742 году в Москве, на берегу Яузы, был построен деревянный оперный дом – уже для широкой публики.

Профессия музыканта в те времена считалась чем-то вроде ремесла, поэтому дворяне считали ниже своего достоинства сочинять или исполнять музыку. 

 Первые русские композиторы были из простых сословий – или из крепостных или из солдат. Лучшие из них — Максим Березовский, Дмитрий Бортнянский и Евстигней Фомин  —  были отправлены Екатериной II на обучение в Италию.

В XIX веке появляются первые композиторы-дворяне, самые значительные из которых - Михаил Иванович Глинка и Александр Сергеевич Даргомыжский. 

 Первые опыты русских композиторов, преимущественно в жанре комической оперы, не были удачными. Фактически, русская опера родилась в XIX веке, уже в эпоху романтизма. Всё накопленное за многие десятилетия претворилось в новое качество в опере М. И. Глинки «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»). 1836 г. Именно М. И. Глинка считается «отцом русской оперы».