Опера "Иван Сусанин", М. И. Глинка. (для 7-х классов!)

Михаил Иванович Глинка

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ. 

Михаил Иванович Глинка (1804-1857) – великий русский композитор. Создавал свои произведения на основе русского музыкального фольклора.

Опера «Иван Сусанин»

(первое название - «Жизнь за царя»)

Народная драма. (1836 г.) –

первая великая русская опера. На сюжет из рус. истории нач. XVII (17)в.

 Иван Сусанин - национальный герой, простой русский крестьянин из  Костромской области, село Домнино, который ценой своей жизни спас от смерти будущего царя Михаила Романова. Во время русско-польской войны, в 1613 г., он завел вражеский отряд в непроходимую чащу и был за это жестоко убит. В честь Ивана Сусанина в г. Кострома был воздвигнут памятник, на котором высечена надпись: «Ивану Сусанину, патриоту Земли русской».

Действующие лица (далее - обязательно в столбик!):

Иван Сусанин, крестьянин 

Антонида, его дочь

Ваня, его приемный сын 

Богдан Собинин, ополченец, жених Антониды 

Русские крестьяне

Поляки

Фламенко. Опера "Кармен".

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

Фламенко - это особая культура пения, танца и игры на гитаре (cante baile y guitarra), возникшая на юге Испании (Андалузия) из слияния испанского и цыганского фольклора. Отличается экспрессией, перепадами динамики и острыми акцентами в музыке. В музыке фламенко скрыты боль и страдания цыганского народа.

Фламенко.

Жорж Бизе (1838-1875) - французский композитор эпохи романтизма.

Опера "Кармен".

Премьера - 1875 г., Париж, опера́ коми́к. 

 Состоит из 4-х действий.

Главные действующие лица: (Внимание! Дальше - обязательно в столбик и через одну пустую строчку!)

Кармен, цыганка, работница табачной фабрики 

Дон Хозе, капрал (сержант)

Микаэла, его невеста

Цунига, капитан, начальник Хозе 

Тореадор Эскамильо

Хабанера (англоязычный вариант с русскими субтитрами)

ВНИМАНИЕ! ДАЛЬНЕЙШИЙ МАТЕРИАЛ - ТОЛЬКО ДЛЯ ЧТЕНИЯ!  

НИЧЕГО НЕ ПЕРЕПИСЫВАЕМ!

КРАТКОЕ ЛИБРЕТТО.

Действие первое (начальный фрагмент).

30-е гг. XIX века. Площадь в Севилье, возле табачной фабрики. Девушка Микаэла разыскивает капрала Хозе среди караульных, но, не найдя его, уходит. Со сменой караула на площади появляется Хозе.

Вскоре на перерыв выходят девушки – работницы табачной фабрики, поджидающие их юноши флиртуют с ними ( хор «Мы спешим сюда»).

Появляется еще одна работница фабрики - молодая цыганка Кармен. Многие мужчины пытаются добиться ее внимания. Но сердце Кармен свободно, о чем она и сообщает всем присутствующим (хабанера «У любви, как у пташки, крылья»). Капрал Хозе равнодушен к чарам Кармен, ведь у него есть невеста – Микаэла. Стойкий капрал привлекает внимание Кармен, и она бросает в него цветок. Перерыв окончен, и все девушки вновь уходят на фабрику. Хозе подбирает цветок и прячет у себя на груди.

На площадь возвращается Микаэла, она передает Хозе гостинцы и письмо от его матери из деревни. Молодые люди признаются друг другу в любви. Перед уходом Микаэлы Хозе говорит ей, что, вернувшись со службы, женится на ней.

На фабрике переполох – Кармен в ссоре ранила одну из девушек ножом. Капитан Цунига поручает Хозе стеречь Кармен, пока он сходит за ордером на ее арест. Кармен поет для Хозе, очаровывая его ( сегидилья «Там, где застава Севильи»), и уговаривает помочь ей бежать, за что обещает ждать его в таверне (на постоялом дворе) у Лиласа Пастья.

Возвращается Цунига с ордером на арест Кармен. По дороге в тюрьму Хозе помогает Кармен сбежать. Его арестовывают, понижают до рядового и сажают под арест на два месяца.

Опера "Садко" (1 ЧАСТЬ).

                                                 

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

Никола́й Андре́евич Ри́мский-Ко́рсаков (1844 (г.Тихвин) — 1908) — русский композитор, морской офицер, педагог, дирижёр, участник «Могучей кучки». Сочинил:15 опер, 3 симфонии, симф. и вокальные произведения.

 "Садко".

 Опера-былина в 7-ми картинах. Премьера - 1897 г.

Либретто (литературный текст оперы) - по мотивам новгородских былин о гусляре Садко, который с помощью волшебной царевны Волховы стал купцом, а также побывал в подводном царстве у Морского царя; и о возникновении реки Волхов.

Слушали:

Хор новгородской братчины "Собралися мы, гости торговые..."

Ария Садко "Кабы была у меня золота казна.."

Песня Садко "Ой, ты, темная дубравушка" и сцена появления лебедей.

ДАЛЬШЕ - ТОЛЬКО ДЛЯ ЧТЕНИЯ!

 Картина первая. Идёт пир в богатых хоромах купеческой братчины в Новгороде (хор «Собралися мы, гости торговые»). Развлекает гостей гусляр Садко. Но в песне своей он упрекает купцов за пустую похвальбу и трату времени и денег («Кабы была у меня золота казна»). Садко мечтает о странствиях, чтобы далеко по просторам земли разнести славу Новгорода. Купцы сердятся и со словами "Зелен нас учить, молод нас корить" гонят его с пира.

Картина вторая. Расстроенный Садко идет на берег Ильмень-озера. Там, сидя на камне, он поёт печальную песню («Ой, ты, темная дубравушка»). Вдруг видит Садко, как по озеру плывет стая лебедей и, выйдя на берег, лебеди эти превращаются в прекрасных девушек. Самая прекрасная из них – дочь Морского царя, царевна Волхова. Садко поет для них («Заиграйте, мои гусельки»). Волхова говорит Садко, что полюбила его за чудные песни. Она обещает Садко, что, как только он закинет свои сети в Ильмень-озеро, выловит он оттуда золотых рыб, которые принесут ему счастье в заморских странах. Волхова обещает ждать Садко, все девушки вновь оборачиваются белыми лебедями и уплывают.

Камерная музыка ( для 6-х классов)

 ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ. 

Камерная музыка.

С середины ХVII в. в Западной Европе активизируется светская концертная жизнь, свободная от влияния церкви, увеличивается количество светских оркестров, ансамблей и сольных исполнителей.

В XVIII в. в творчестве венских композиторов-классиков — Гайдна, Моцарта, Бетховена  —  сформировались классические виды инструментального ансамбля — инструментальные соната, трио, квартет и др. Музыка, написанная для небольшого состава исполнителей, получила название – камерная (от лат. саmега — комната), которая звучала в домашней обстановке или при дворах знатных вельмож. Исполнителей, работавших в придворных ансамблях, называли камер-музыкантами.

Постепенно камерная музыка стала исполняться не только в узком кругу знатоков и любителей музыки, но и в больших концертных залах.

 Начиная с XIX в. (эпоха романтизма), камерные жанры становятся все разнообразнее. Разнообразны камерные вокальные и инструментальные миниатюры композиторов-романтиков ХIХ - ХХ вв. К ним относятся:

Песни и баллады Ф. Шуберта;

фортепианные песни без слов Ф. Мендельсона;

каприсы Н. Паганини;

вальсы, ноктюрны, прелюдии Ф. Шопена;

романсы М. Глинки и других композиторов;

пьесы П. Чайковского и многое другое.

М. И. Глинка, опера "Иван Сусанин"(часть II) для 4-х классов.

 ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

ПРОДОЛЖАЕМ ПРЕДЫДУЩИЙ КОНСПЕКТ! 

БЕЗ ЗАГОЛОВКОВ И ЛИШНИХ ОТСТУПОВ!

Опера "Иван Сусанин".

Действующие лица (далее - обязательно в столбик!):

Иван Сусанин, крестьянин 

Антонида, его дочь

Ваня, его приемный сын 

Богдан Собинин, ополченец, жених Антониды 

Русские крестьяне

Поляки

Полонез - старинный польский танец-шествие в трехдольном метре.

Французская опера XIX в. Комическая опера. (ЧастьII).

 ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

ПРОДОЛЖАЕМ ПРЕДЫДУЩИЙ КОНСПЕКТ! 

БЕЗ ЗАГОЛОВКОВ И ЛИШНИХ ОТСТУПОВ!

Французская комическая опера, или опера́ коми́к (opеra comique), в своих сюжетах стремилась со всей возможной достоверностью представить на сцене актуальную действительность. Также, как и в опере-буффа, ее главными героями были люди из простых сословий. (Слушали каватину (выходную, первую арию) Фигаро из оперы Джоаккино Россини"Севильский цирюльник" (парикмахер из испанского г. Севилья)).

Главное отличие опера́ коми́к от оперы-буффа заключалось в том, что комическое не было исключительной целью опера́ коми́к: комические мотивы в ней, с течением времени, всё больше уравновешивались темами серьезными, которые, в свою очередь, всё чаще соприкасались с трагическими или даже героическими.

Яркий пример французской опера́ коми́к – опера «Карме́н» Жо́ржа Бизе́, либретто которой было написано по одноименной новелле французского писателя Проспе́ра Мериме́ – современника композитора. История любви испанской цыганки Кармен и молодого капрала (мл. сержанта) Хозе. Действие происходит в испанском городе Севилья, в нач. XIX в.

Композиторы "Могучей кучки" (Часть II)

 ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

 ПРОДОЛЖАЕМ ПРЕДЫДУЩИЙ КОНСПЕКТ! 

БЕЗ ШИРОКИХ ОТСТУПОВ!

Участники "Могучей кучки":

Первоначально в составе кружка были музыкант Милий Алексеевич Балакирев и музыкальный критик Владимир Васильевич Стасов, которого иногда называют шестым участником этого творческого союза.

Владимир Васильевич Стасов

Милий Алексеевич Балакирев - основатель союза, известный пианист и дирижер, музыкальный просветитель, основатель первой в России Бесплатной музыкальной школы.

Милий Алексеевич Балакирев

Цезарь Антонович Кюи - военный инженер, недавно окончивший Военно-Инженерную академию, и при этом успешно сочинявший музыку.

Цезарь Антонович Кюи

А позже к ним присоединился Модест Петрович Мусоргский - гвардейский офицер в Преображенском полку, ради занятий музыкой оставивший воинскую службу.

Модест Петрович Мусоргский

В 1862 году к балакиревскому кружку примкнули: Николай Андреевич Римский-Корсаков – потомственный морской офицер, впоследствии оставивший морскую службу и полностью посвятивший себя служению музыке,

Николай Андреевич Римский-Корсаков

 и Александр Порфирьевич Бородин – талантливый ученый-химик и медик, друживший с С. Боткиным и Д. Менделеевым.

Александр Порфирьевич Бородин

 Композиторы «Могучей кучки» во многом стали первооткрывателями в русской музыке, и значение их наследия для русской музыкальной культуры просто невозможно переоценить. Для последующих поколений эти пять гениальных музыкантов стали не просто творческим содружеством, а настоящим созвездием талантов, прочно обосновавшимся на мировом музыкальном небосводе.

Опера в России (продолжение). (для 7-х кл.)

  

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ

(ПРОДОЛЖАЕМ ПРЕДЫДУЩИЙ КОНСПЕКТ! 

БЕЗ ЗАГОЛОВКОВ И ЛИШНИХ ОТСТУПОВ!) 

Параллельно существовала и придворная опера. В Петербурге ее поочерёдно возглавляли выдающиеся композиторы итальянского происхождения: ( Джованни Паизиелло, Доменико Чимароза)— писавшие для России оперы, преимущественно комические, на итальянском языке.

 В 1742 году в Москве, на берегу Яузы, был построен деревянный оперный дом – уже для широкой публики.

 Первые русские композиторы были из простых сословий – или из крепостных или из солдат. Лучшие из них — Максим Березовский, Дмитрий Бортнянский и Евстигней Фомин  —  были отправлены Екатериной II на обучение в Италию.

В XIX веке появляются первые композиторы-дворяне, самые значительные из которых - Михаил Иванович Глинка и Александр Сергеевич Даргомыжский. 

 Первые опыты русских композиторов, преимущественно в жанре комической оперы, не были удачными. Фактически, русская опера родилась в XIX веке, начиная с оперы М. И. Глинки «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») в 1836 г., уже в эпоху романтизма. Всё накопленное за многие десятилетия претворилось в новое качество именно в этой опере.

М.И. Глинка. Опера "Иван Сусанин".

Михаил Иванович Глинка

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ. 

Опера (от лат. «труд») - возникла в Италии в нач. ХVII в. В Россию  была завезена во 2-й пол. ХVII в., и долгое время исполнялась на итальянском языке.

Михаил Иванович Глинка (1804-1857) – великий русский композитор. Создавал свои произведения на основе русского музыкального фольклора. 

Опера «Иван Сусанин» (1836 г.) (первое название - «Жизнь за царя») – первая великая русская опера. На сюжет из рус. истории нач. XVII (17)в., времен русско-польской войны.

 И. Сусанин - национальный герой, простой русский крестьянин из  Костромской области, село Домнино, который ценой своей жизни спас от смерти будущего царя Михаила Романова. Во время русско-польской войны, в 1613 г., он завел вражеский отряд в непроходимую чащу и был за это жестоко убит. В честь Ивана Сусанина в г. Кострома был воздвигнут памятник, на котором высечена надпись: «Ивану Сусанину, патриоту Земли русской».

Французская опера XIX в. (Часть I).

 

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

Французская опера  XIX в.

Опера, как жанр, достигает своего расцвета в XIX в. На основе  оpera-seria (серьезная) и opera-buffa (комическая) возникают новые оперные жанры.

Во Франции, на основе оpera-seria (серьезная), помимо королевской, «большой оперы», или Grand Operа́ (гранд опера́), которая была ориентирована на вкусы аристократической аудитории,  возникает новый оперный жанр  – лирическая опера, тесно связанная с литературой того времени, где главной героиней становится женщина со сложной судьбой и  тонкой,  чувствительной душой. Это направление в литературе называют «школой нервной чувствительности». (Опера Джузеппе Верди "Травиата" по роману А. Дюма́-сына «Дама с камелиями» . Слушали: "Заздравная песня", дуэт Альфреда и Виолетты).  

Также, в опере Франции XIX века становится модной тема Востока. Ещё одно направление во французской лирической опере связано с сюжетами восточного, экзотического колорита. (Опера Жоржа Бизе "Искатели жемчуга", в которой действие происходит на острове Цейлон. Слушали романс Надира "В сияньи ночи лунной...")

Опера в России (часть I).

 Опера в России.

 В середине XVII века в России стало известно об опере, этом «заморском изобретении, от русских послов и путешественников из Италии и Франции. Начиная со 2-й пол. XVII века, в России гастролировали иностранные оперные труппы - итальянские, немецкие и французские. Иноземные гастролеры, приезжая в Россию, несли с собой профессиональное мастерство, социальное, духовное и творческое развитие. 

В России такие музыканты и артисты часто обретали вторую родину, становясь российскими подданными (напр. Джованни Паизиелло, Катерино Кавос). Иностранные оперные труппы широко были распространены в XVII веке.

Первые русские театры были частными, явившись на первых порах забавой двора. Артистами в них были крепостные крестьяне. Репертуар этих театров составляли, как правило, произведения европейских авторов и музыкантов, в первую очередь французских и итальянских. Самый знаменитый крепостной домашний театр – это театр графа Шереметева.

Русский романс (Часть I).

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ. 

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

 Русский романс.

Романс - это небольшое вокальное произведение лирического содержания. Изначально - для солиста в сопровождении инструмента (гитара или пианино). Зародился в Испании в XVII в.

Русский романс возник в XVIII в., в городской среде и сформировался на основе западноевропейской салонной музыки, русских народных лирических песен и цыганского романса. Первые русские романсы были исключительно любовного содержания.

Со временем музыку романсов стали сочинять профессиональные композиторы на стихи профессиональных поэтов. Такой романс получает название "высокий романс".

Слушали: "высокий" романс "Я помню чудное мгновенье"  муз. М. И. Глинки, сл. А. С. Пушкина.

Композиторы "Могучей кучки" (часть I).

 

 ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.

 ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ. 

Композиторы "Могучей кучки".

«Могучая кучка» или «Бала́киревский кружок» - это союз композиторов России второй половины XIX века, который сложился в конце 1850-х – начале 1860-х гг. в г. Санкт-Петербурге. Название кружок получил с легкой руки художественного критика В.В.Стасова, написавшего в одной из своих статей о творчестве этих русских композиторов: «Сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей, кучки русских музыкантов». 

Сами участники кружка называли себя «Новая русская музыкальная школа», так как считали себя наследниками традиций М. И. Глинки и свою цель видели в воплощении русской национальной идеи в музыке. За границей их называли «Русская пятерка».

Участники «Могучей кучки» систематически записывали, а затем изучали  русский музыкальный фольклор. Результаты изученного они воплощали в своих сочинениях, особенно в операх. Опера в то время была очень распространенным и популярным жанром.