Французская опера XIX в. (Часть I).

 

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

Французская опера  XIX в.

Опера, как жанр, достигает своего расцвета в XIX в. На основе  оpera-seria (серьезная) и opera-buffa (комическая) возникают новые оперные жанры.

Во Франции, на основе оpera-seria (серьезная), помимо королевской, «большой оперы», или Grand Operа́ (гранд опера́), которая была ориентирована на вкусы аристократической аудитории,  возникает новый оперный жанр  – лирическая опера, тесно связанная с литературой того времени, где главной героиней становится женщина со сложной судьбой и  тонкой,  чувствительной душой. Это направление в литературе называют «школой нервной чувствительности». (Опера Джузеппе Верди "Травиата" по роману А. Дюма́-сына «Дама с камелиями» . Слушали: "Заздравная песня", дуэт Альфреда и Виолетты).  

Также, в опере Франции XIX века становится модной тема Востока. Ещё одно направление во французской лирической опере связано с сюжетами восточного, экзотического колорита. (Опера Жоржа Бизе "Искатели жемчуга", в которой действие происходит на острове Цейлон. Слушали романс Надира "В сияньи ночи лунной...")

Опера в России (часть I).

 Опера в России.

 В середине XVII века в России стало известно об опере, этом «заморском изобретении, от русских послов и путешественников из Италии и Франции. Начиная со 2-й пол. XVII века, в России гастролировали иностранные оперные труппы - итальянские, немецкие и французские. Иноземные гастролеры, приезжая в Россию, несли с собой профессиональное мастерство, социальное, духовное и творческое развитие. 

В России такие музыканты и артисты часто обретали вторую родину, становясь российскими подданными (напр. Джованни Паизиелло, Катерино Кавос). Иностранные оперные труппы широко были распространены в XVII веке.

Первые русские театры были частными, явившись на первых порах забавой двора. Артистами в них были крепостные крестьяне. Репертуар этих театров составляли, как правило, произведения европейских авторов и музыкантов, в первую очередь французских и итальянских. Самый знаменитый крепостной домашний театр – это театр графа Шереметева.

Русский романс (Часть I).

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ. 

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

 Русский романс.

Романс - это небольшое вокальное произведение лирического содержания. Изначально - для солиста в сопровождении инструмента (гитара или пианино). Зародился в Испании в XVII в.

Русский романс возник в XVIII в., в городской среде и сформировался на основе западноевропейской салонной музыки, русских народных лирических песен и цыганского романса. Первые русские романсы были исключительно любовного содержания.

Со временем музыку романсов стали сочинять профессиональные композиторы на стихи профессиональных поэтов. Такой романс получает название "высокий романс".

Слушали: "высокий" романс "Я помню чудное мгновенье"  муз. М. И. Глинки, сл. А. С. Пушкина.

Композиторы "Могучей кучки" (часть I).

 

 ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.

 ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ. 

Композиторы "Могучей кучки".

«Могучая кучка» или «Бала́киревский кружок» - это союз композиторов России второй половины XIX века, который сложился в конце 1850-х – начале 1860-х гг. в г. Санкт-Петербурге. Название кружок получил с легкой руки художественного критика В.В.Стасова, написавшего в одной из своих статей о творчестве этих русских композиторов: «Сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей, кучки русских музыкантов». 

Сами участники кружка называли себя «Новая русская музыкальная школа», так как считали себя наследниками традиций М. И. Глинки и свою цель видели в воплощении русской национальной идеи в музыке. За границей их называли «Русская пятерка».

Участники «Могучей кучки» систематически записывали, а затем изучали  русский музыкальный фольклор. Результаты изученного они воплощали в своих сочинениях, особенно в операх. Опера в то время была очень распространенным и популярным жанром.