ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.
ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.
Камерная музыка.
С середины ХVII в. в Западной Европе активизируется
светская концертная жизнь, свободная от влияния церкви, увеличивается
количество светских оркестров, ансамблей и сольных исполнителей.
В XVIII в. в творчестве венских
композиторов-классиков — Гайдна, Моцарта, Бетховена — сформировались классические виды инструментального ансамбля — инструментальные соната, трио, квартет и
др. Музыка, написанная для
небольшого состава исполнителей, получила название – камерная (от лат. саmега — комната), которая звучала
в домашней обстановке или при дворах знатных вельмож. Исполнителей,
работавших в придворных ансамблях, называли камер-музыкантами.
Постепенно камерная музыка стала
исполняться не
только в узком кругу знатоков и любителей музыки, но и в больших концертных залах.
Начиная
с XIX в. (эпоха романтизма), камерные жанры
становятся все разнообразнее. Разнообразны камерные вокальные и инструментальные миниатюры
композиторов-романтиков ХХ в. К ним
относятся:
Песни и баллады Ф. Шуберта;
фортепианные песни без слов Ф.
Мендельсона;
каприсы Н. Паганини;
вальсы, ноктюрны, прелюдии Ф. Шопена;
романсы М. Глинки и других
композиторов;
пьесы П. Чайковского и многое другое.
