Анто́нио Люцио Вива́льди

                                                   

Анто́нио Люцио  Вива́льди (1678 - 1741) — 

итальянский композитор эпохи барокко и скрипач-виртуоз, педагог, дирижёр, католический священник. Его сочинения: оперы, оратории, инструментальная и камерная музыка.

В 10 лет иногда заменял отца-скрипача в оркестре собора св. Марка.

Долгие годы проработал музыкантом и учителем в сиротском приюте «Оспидда́ле делла Пьета́» в Венеции, сочиняя музыку для женского музыкального ансамбля. Также имели успех пышные постановки опер Вивальди в Венеции, Мантуе и Вене. После встречи с императором Карлом VI Вивальди переехал в Вену, надеясь на продвижение по службе. Однако император умер вскоре после прибытия Вивальди, а сам композитор скончался менее чем через год в нищете.

Русская церковная музыка.

                              

                  ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ. 

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

Русская церковная музыка.

Традиции церковной музыки пришли на Русь из Византии после крещения Руси в X (10) веке. В Средние века это было хоровое мужское пение, одноголосное, без инструментального сопровождения (a capella), называлось – «знаменный распев» («знаменное пение»). С плавной, маловыразительной мелодией вне музыкального метра и с протяжными распевами на гласных звуках.

Такое пение настраивало прихожан на молитвенный лад, а не отвлекало их внимание на красоту музыки. Сочиняли эти распевы сами монахи, своего авторства они никогда не указывали, поэтому мы не знаем их имен. Мелодии знаменных распевов передавались из уст в уста, многим из них не одна сотня лет.

С появлением нотной грамоты (XII век), церковная музыка становится многоголосной – «партесное пение».

В Россию партесное пение проникает во 2-й пол. XVII века из Западной Европы. Церковную музыку стали сочинять профессиональные композиторы. Позднее, с конца XIX века, в церковные хоры ввели также и женские голоса, церковные хоры стали смешанными.