Музыка Ф. Шопена, 2 часть (только для 5 "б"!)

 ДЛЯ ТЕХ, КТО ОТСУТСТВОВАЛ НА УРОКЕ, ОТВЕТИТЬ НА ВОПРОСЫ ПИСЬМЕННО В ТЕТРАДЬ. ВОПРОСЫ ОБЩИЕ ДЛЯ КАЖДОГО ЖАНРА (КАК ДЛЯ ПРЕЛЮДИЙ, ТАК И ДЛЯ ЭТЮДОВ). 

ПЕРЕПИСЫВАТЬ ВОПРОСЫ НЕ НУЖНО, КАЖДЫЙ ОТВЕТ НАЧИНАТЬ С КРАСНОЙ СТРОКИ И ПРОНУМЕРОВАТЬ В СООТВЕТСТВИИ С  ВОПРОСОМ. 

ОТВЕЧАТЬ ПОЛНЫМ ОТВЕТОМ, РАЗВЕРНУТО, ЧТОБЫ ПОЛУЧИЛСЯ ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЙ СВЯЗНЫЙ ТЕКСТ!

ВОПРОСЫ.

1. Написать название жанра.

2. Что представлял собой этот жанр до Шопена (дать подробную характеристку).

3. Что представляет собой этот жанр у Шопена, включая описание образов, настроений.

4. На какие группы можно разделить этот жанр у Шопена (с описанием образов).

5. Сколько произведений в этом жанре написал Ф. Шопен.

ПРЕЛЮДИИ

Слово «прелюдия» на латинском языке означает «вступление». В старинной музыке она действительно выполняла скромную роль вступления к чему-то важному: например, к фуге или сонате.

В творчестве Шопена каждая из его прелюдий – миниатюрное самостоятельное произведение, несущее один образ или настроение.

Шопен создал своеобразный цикл из 24 прелюдий – по одной на каждую тональность. Они похожи на альбом кратких музыкальных записей, отражающих внутренний мир человека, его чувства, мысли, желания.

ЭТЮДЫ.

По-французски etude - изучение. Это упражнение для развития техники музыканта. Каждый этюд посвящён освоению какого-то технического приёма.

У Шопена этюд перестал быть просто упражнением. Он стал полноценным художественным жанром, как и другие концертные произведения, раскрывающим поэтические образы, мысли, настроения, но сохраняющим свою техничность. Всего в наследии Шопена - 27 этюдов.

Музыка Шопена (для 5 "а" и 5 "в").

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ВЕСЬ ТЕКСТ ЗАПИСИ.

Полонезы, мазурки и вальсы у Шопена - это небольшие фортепианные пьесы, наполненные различными образами: веселыми и задумчивыми, лирическими и торжественными.

Прелюдия до Шопена - это небольшое вступление к основному произведению (напр., к фуге).

Шопен выделил прелюдию в отдельный жанр, наделив ее художественным образом. Он создал цикл из 24 прелюдий, по одной на каждую тональность.

Этюд до Шопена - это упражнение для развития беглости пальцев.

Из простого упражнения Шопен преобразует жанр этюда в настоящее художественное произведение. (Этюд №12, Революционный).

Симфония №7 ("Ленинградская") Д. Д. Шостаковича.

ПРОЧИТАТЬ. ВЫПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ. ПРОСЛУШАТЬ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФРАГМЕНТ.

 Симфония №7 ("Ленинградская") - одно из самых знаменательных произведений Д. Д. Шостаковича. В ней воплощен образ русского народа, через войну, боль и страх продвигающегося к победе, к миру, к покою.

Симфония создавалась частями.   I, II и III части - создавались в Ленинграде, охваченном блокадой.  Последняя, IV часть, была написана уже в эвакуации, в Куйбышеве в конце 1941 года.

Премьера – в г. Куйбышеве в 1942 году. После куйбышевской, премьеры симфонии прошли в Москве и Ново­сибирске.  Но самая замечательная, по­истине героическая, состоялась в осажденном Ленинграде — 9 августа 1942 года под управлением Карла Элиасберга. Чтобы исполнить монументальную симфо­нию с огромным составом оркестра, музыкантов отзывали из военных частей. Некоторых перед началом репетиций пришлось положить в боль­ницу — подкормить, подлечить, поскольку все простые жители города стали дистрофиками. В день исполнения симфонии все артиллерийские силы осажденного города были брошены на подавление огневых точек врага: ничто не должно было помешать зна­менательной премьере.

И белоколонный зал филармонии был полон. Бледные, истощенные ленинградцы заполнили его, чтобы услышать музыку, посвященную им. В день премьеры весь город наполнился музыкой Шостаковича.  Симфония транслировалась по радио, а также из городских уличных громкоговорителей. Люди слушали и не могли скрыть собственные эмоции. Многие плакали от переполнения чувством гордости за страну.

Один из немцев после победы СССР над нацисткой Германией признался: «Именно в день премьеры «Ленинградской» симфонии, мы поняли, что проиграем не только битву, но и всю войну. Тогда мы почувствовали силу русского народа, которая могла преодолеть все, и голод и смерть».

Общественность всего мира восприняла исполнение Седьмой как со­бытие огромной важности. Через мир, охваченный огнем войны, полетел самолет с драгоценными микропленками, и 19 июля 1942 года Седьмая симфония была исполнена в Нью-Йорке.

Первая часть симфонии начинается распевной темой эпического характера, с ярко выраженным русским нацио­нальным колоритом. Все дышит спокойствием мирной жизни. Но вот откуда-то издалека раздается дробь барабана, а потом появляется  мелодия: примитивная, похожая на банальные куплеты шансонетки — олицетворение обыденно­сти и вульгарности. Это начинается «эпизод нашествия». Понача­лу звучание кажется безобидным. Однако тема повторяется одиннадцать раз, все более усиливаясь. Она не изменяется мелодически, только уплот­няется фактура, присоединяются все новые инструменты, потом тема из­лагается не одноголосно, а аккордовыми комплексами. И в результате она вырастает в колоссальное чудовище — скрежещущую машину уничтоже­ния, которая кажется, сотрет все живое.

Тест по теме "Фредерик Шопен".

   1 ПРОЧЕСТЬ МАТЕРИАЛ ПО ТЕМЕ  "Ф. ШОПЕН" В ПРЕДЫДУЩЕМ ПОСТЕ И ВЫПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ.

2 ПРОЙДЯ ПО ССЫЛКЕ НИЖЕ, ОТВЕТИТЬ НА ВОПРОСЫ ТЕСТА. 

3 В КОНЦЕ ТЕСТА КЛИКНУТЬ НА СЛОВО "ОТПРАВИТЬ". 

4 ТЕСТ ВОЗМОЖНО ПРОЙТИ ТОЛЬКО ПРИ ОТКРЫТОМ АККАУНТЕ И ТОЛЬКО ОДИН РАЗ!

ССЫЛКА НА ТЕСТ ПО ТЕМЕ "Ф. ШОПЕН" ДЛЯ 5-Х КЛАССОВ.

Фредерик Шопен.

 

Фредерик Шопен (1810-1849) - польский композитор, пианист-виртуоз, композитор эпохи романтизма. В детстве был вундеркиндом.

Романти́зм — художественное направление в европейской культуре XIX века. Пришел на смену классицизму.  В центре внимания – сильные эмоции и чувства человека, а также одухотворённая и целительная природа.

     Шопен сочинял только для фортепиано и усовершенствовал многие фортепианные жанры. Например, ноктюрн (пер. - "ночная песня") до Шопена был развлекательной музыкой для ночных гуляний. У Шопена Ноктюрн  - виртуозная пьеса лирического, мечтательного характера.       

Слушали Ноктюрн №20.

БИОГРАФИЯ ШОПЕНА. (ТОЛЬКО ДЛЯ ЧТЕНИЯ).

Фредерик Шопен – был вторым по старшинству ребёнком. Своей матери Фредерик обязан первыми музыкальными впечатлениями, привитой с детских лет любовью к народным мелодиям.

Музыка звучала в этом доме постоянно: отец  играл на скрипке и флейте, а мама немного играла на фортепиано и пела. Сначала родители подумали, что мальчик не любит музыку, потому что, когда мама начинала играть, ребёнок начинал волноваться и плакать. Но оказалось, что причина этого - влечение к музыке. К пяти годам он уже умел неплохо играть на фортепиано.

 В семь лет состоялся первый концерт мальчика, имевший большой успех. Тогда же было издано первое композиторское произведение Шопена - фортепианный Полонез. 

Когда ему исполнилось 12 лет, его учитель сам отказался с ним заниматься. Он сказал, что ничего уже не сможет дать своему выдающемуся ученику. Больше учителей фортепианной игры у Шопена не было. Всё чего он достиг – результат самостоятельного труда внутреннего развития и роста. 

В 13 лет Шопен поступил в Варшавский лицей.

В возрасте 20 лет Шопен выехал в Париж (Франция). Накануне друзья устроили прощальный вечер и вручили ему серебряный кубок с польской землёй. Принимая его, Шопен сказал слова, оказавшиеся пророческими: «Я убеждён, что покидаю Варшаву и никогда в неё больше не вернусь, и что я говорю вечное «прощай» моей родине». Словам этим суждено было сбыться.

Именно в Париже, во Франции, он завоевал репутацию замечательного пианиста и композитора. В салонах французской и польской аристократии слава Шопена росла чрезвычайно быстро, знатные вельможи с удовольствием слушали его игру и становились преданными поклонниками композитора.

Однако жизнь композитора все больше омрачала тоска по родине. Болезнь лёгких, которой он страдал с юности, обострилась. 

Была вызвана сестра Шопена Людовика. 

В ночь на 17 октября 1849 года Шопена не стало.

Музыка Ф. Шопена, 1 часть (только для 5 "б"!)

 ПРОЧИТАТЬ, БЫТЬ ГОТОВЫМ ОТВЕТИТЬ НА ВОПРОСЫ. ПРОСЛУШАТЬ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРИМЕРЫ.

ДЛЯ ТЕХ, КТО ОТСУТСТВОВАЛ НА УРОКЕ (ИЛИ ЧТО-ТО НЕ ДОПИСАЛ), ОТВЕТИТЬ НА ВОПРОСЫ ПИСЬМЕННО В ТЕТРАДЬ. ВОПРОСЫ ОБЩИЕ ДЛЯ КАЖДОГО ЖАНРА (КАК ДЛЯ МАЗУРКИ, ТАК И ДЛЯ ПОЛОНЕЗА, И ДЛЯ ВАЛЬСА). 

ПЕРЕПИСЫВАТЬ ВОПРОСЫ НЕ НУЖНО, КАЖДЫЙ ОТВЕТ НАЧИНАТЬ С КРАСНОЙ СТРОКИ И ПРОНУМЕРОВАТЬ В СООТВЕТСТВИИ С  ВОПРОСОМ. 

ОТВЕЧАТЬ ПОЛНЫМ ОТВЕТОМ, РАЗВЕРНУТО, ЧТОБЫ ПОЛУЧИЛСЯ ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЙ СВЯЗНЫЙ ТЕКСТ!

ВОПРОСЫ.

1. Написать название жанра.

2. Что представлял собой этот жанр до Шопена (дать подробную характеристку).

3. Что представляет собой этот жанр у Шопена, включая описание образов, настроений.

4. На какие группы можно разделить этот жанр у Шопена (с описанием образов).

5. Сколько произведений в этом жанре написал Ф. Шопен.

Музыка Ф. Шопена (танцы).

Фредерик Шопен одним из первых привнёс в западно-европейскую музыку славянские интонации. И если другие композиторы прославляли свою родину оперой, то Шопен – танцам.

МАЗУРКИ

Мазурка - старинный энергичный польский парный танец в 3-хдольном музыкальном метре, любимый жанр Ф. Шопена. Композитор обращался к нему на протяжении всей жизни, им написано 52 мазурки. Мазурки у Ф. Шопена – небольшие пьесы, красочные картинки окружающей жизни: как веселые, так и лирические, задумчивые,  и даже величавые. Он называл их «образки». Условно мазурки можно разделить на три группы: народные мазурки, бальные мазурки, лирические мазурки.

ПОЛОНЕЗЫ

Полонез - польский танец-шествие  в 3-хдольном  метре, неспешный, сдержанный, полный грациозности и достоинства. Этот танец был обязательной частью придворных балов. Он как будто был создан для демонстрации собственного блеска и славы, чем и заслужил особую любовь королей. Полонезы Ф. Шопена можно разделить на две группы: 1) Концертные виртуозные пьесы. 2) Эпические поэмы об истории Польши, в которых слышна скорбь, призывы к борьбе за свободу, вера в светлое будущее. Всего у Шопена -  18 полонезов.

ВАЛЬСЫ

Будучи изначально лирическим парным танцем, вальсы в творчестве Шопена тоже представляют собой сольные концертные пьесы, выразительные и изящные, которые не были предназначены для танцев – это были, скорее,  «танцы для души, а не для тела». Вальсы Шопена разделяются на две основные группы. Одна из групп - полные огня и блеска виртуозные произведения, передающие атмосферу праздничного бала. Вальсы другой группы навеяны поэтичными лирическими настроениями этого жанра. Всего их Шопеном написано 20.