воскресенье, 3 мая 2026 г.

Классицизм. В.А. Моцарт.

 

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.                                                            УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.

 В эпоху классицизма (XVIII в.) австрийский г. Вена являлся музыкальной столицей Западной Европы. 

 Великие композиторы эпохи классицизма, или "венские классики" -  Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен.

 Вольфганг Амадей Моцарт (1756 - 1791) - австрийский композитор эпохи классицизма, один из трех "венских классиков". В детстве был ребенком-вундеркиндом, виртуозно играл на скрипке и клавесине.

Инструментальный концерт. А. Вивальди "Времена года".

 
                   ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.
ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.
Инструментальный концерт - жанр академической музыки для солирующего инструмента в сопровождении оркестра. Состоит из 3-х частей (быстрая - медленная - быстрая).

"Времена года" - цикл из 4-х скрипичных концертов А. Вивальди: "Весна", "Лето", "Осень", "Зима". Каждый концерт состоит из трех частей. Названия частей концерта соответствуют месяцам времени года. Например, "Весна" - "март", "апрель", "май" и т. д. Для каждого из концертов А. Вивальди сочинил сонет, раскрывающий содержание музыки.

Сонет - старинная стихотворная форма из 14 строк.



понедельник, 27 апреля 2026 г.

"Полет шмеля"

                                         ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ. 

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

ПРОДОЛЖАЕМ ПРЕДЫДУЩИЙ КОНСПЕКТ!

«Полет шмеля» - симфоническая миниатюра (пьеса) из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Виртуозный шедевр мировой музыкальной культуры. Яркий пример "изобразительной" музыки. Часто исполняется музыкантами "на скорость".


четверг, 23 апреля 2026 г.

Юнона и Авось (продолжение2)


 ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ,

 ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

Рок-опера «Юнона» и «Авось»,

слушали:

1. Молитва Резанова и хор «Господи, воззвах к тебе, услыши мя!»

2. Ария Девы Марии «Вечен Божий свет…»

3. Песня моряков «В море соли и так до чёрта…»

4. Баллада «Белый шиповник»

5. Дуэт Резанова и Кончиты «Я тебя никогда не забуду!»

6. Ария Резанова и хор «Воздайте Господу, сыны божии!»

7. Финал «Аллилуя!»


пятница, 17 апреля 2026 г.

И. С. Бах. Барокко.

 

                                        ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ. 

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

Иога́нн Себастья́н Бах (1685 — 1750) — великий немецкий композитор эпохи барокко, скрипач, органист-виртуоз.  Последние 20 лет жизни работал музыкантом (кантором) в церкви св. Фомы, в городе Лейпциге. Под конец жизни страдал слепотой.

За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений. Сочинял во всех жанрах своего времени, кроме оперы. Преимущественно - церковную музыку.

Барокко («причудливо») – художественное направление в Западной Европе XVII (17) – 1-й пол. XVIII (18) вв., когда церковная музыка преобладала над светской (развлекательной, не связанной с религиозными обрядами). Искусство эпохи барокко отличалось особой пышностью и великолепием форм.


 


среда, 15 апреля 2026 г.

Рок-опера "Иисус Христос - суперзвезда" - (продолжение)

 ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ. 

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

ПРОДОЛЖАЕМ ПРЕДЫДУЩИЙ КОНСПЕКТ!

Основная идея рок-оперы - одиночество человека, пережившего славу, предательство и пожертвовавшего собой ради других.

В 1973 году по рок-опере был снят худож. фильм, в роли Иисуса - Тед Нили.

Персонажи:
Иисус, пророк из Назарета
Иуда Искариот, его ученик
Мария Магдалина, раскаявшаяся грешница
Понтий Пилат, наместник цезаря
Апостолы, ученики Иисуса
Фарисеи, иудейские священники
Народ иудейский

суббота, 11 апреля 2026 г.

"Три чуда" Н.А. Римский-Корсаков (продолжение).

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ. 

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

ПРОДОЛЖАЕМ ПРЕДЫДУЩИЙ КОНСПЕКТ!

Изображая в своей симфонической картине чудеса, композитор для каждого из них создает музыкальную подсказку, так что слушатель без труда может их узнать и определить:

1.«Белка» – флейта-пикколо, ксилофон в высоком регистре, на мелодию рус. нар. песни «Во саду ли, в огороде».

2.«Тридцать три богатыря» - медные духовые в низком регистре, маршевая музыка.

3.«Превращение «Царевны-Лебеди» - арфа, гобой и скрипка в высоком регистре, на мелодию арии «Ты, царевич, мой спаситель».


четверг, 9 апреля 2026 г.

Анто́нио Люцио Вива́льди

                                                   

Анто́нио Люцио  Вива́льди (1678 - 1741) — 

итальянский композитор эпохи барокко и скрипач-виртуоз, педагог, дирижёр, католический священник. Его сочинения: оперы, оратории, инструментальная и камерная музыка.

В 10 лет иногда заменял отца-скрипача в оркестре собора св. Марка.

Долгие годы проработал музыкантом и учителем в сиротском приюте «Оспидда́ле делла Пьета́» в Венеции, сочиняя музыку для женского музыкального ансамбля. Также имели успех пышные постановки опер Вивальди в Венеции, Мантуе и Вене. После встречи с императором Карлом VI Вивальди переехал в Вену, надеясь на продвижение по службе. Однако император умер вскоре после прибытия Вивальди, а сам композитор скончался менее чем через год в нищете.


Русская церковная музыка.

                              

                  ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ. 

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

Русская церковная музыка.

Традиции церковной музыки пришли на Русь из Византии после крещения Руси в X (10) веке. В Средние века это было хоровое мужское пение, одноголосное, без инструментального сопровождения (a capella), называлось – «знаменный распев» («знаменное пение»). С плавной, маловыразительной мелодией вне музыкального метра и с протяжными распевами на гласных звуках.

Такое пение настраивало прихожан на молитвенный лад, а не отвлекало их внимание на красоту музыки. Сочиняли эти распевы сами монахи, своего авторства они никогда не указывали, поэтому мы не знаем их имен. Мелодии знаменных распевов передавались из уст в уста, многим из них не одна сотня лет.

С появлением нотной грамоты (XII век), церковная музыка становится многоголосной – «партесное пение» (пение по хоровым партиям).

В Россию партесное пение проникает во 2-й пол. XVII века из Западной Европы. Церковную музыку стали сочинять профессиональные композиторы. Позднее, с конца XIX века, в церковное пение ввели также и женские голоса, церковные хоры стали смешанными.

пятница, 20 марта 2026 г.

"Рок-опера "Иисус Христос - суперзвезда".

                                             ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ. 

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.
Рок-о́пера  — опера в жанре рок-музыки. Часто создается как концептуальный рок-альбом с наличием сюжета и ролей, но также может ставиться на сцене.

Рок-опера "Иисус Христос - суперзвезда" (1970, Англия) -
 Композитор - Эндрю Ллойд Уеббер, либреттист - Тим Райс. 


Своеобразная версия "Страстей Христовых", изложенная современным муз. языком. Либретто основано на евангельских событиях Страстной недели (неделя перед Пасхой), но, в отличие от "Страстей", авторы рок-оперы часто отступают от церковного канона. 


суббота, 14 марта 2026 г.

Юнона и Авось (продолжение)

                     ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ. 

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

В 1981 была записана пластинка концептуальный рок-альбом с наличием сюжета и ролей, и параллельно поставлен спектакль в московском театре Ленком, режиссер - Марк Захаров, хореограф – Владимир Васильев.

Первые исполнители:

Граф Резанов – Николай Караченцев

Кончита – Елена Шанина.


суббота, 7 марта 2026 г.

Полифония.

                          ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ. 

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

Полифония ("поли" - много, "фонос" - голос") - вид многоголосия, в котором каждый голос ведет свою мелодию, а вместе они создают гармоничное звучание.

Простые формы полифонии - имитация (перекличка голосов) и канон (одна и та же мелодия одинаково повторяется в разных голосах с некоторым запозданием).

Наивысшей формой полифонии является фуга.

Фуга - полифонический жанр, в котором  голоса вступают поочередно. Каждый голос начинается с одного и того же мотива и развивает его по-своему. Этот мотив называется "темой фуги".

У фуги есть вступление - прелюдия или токката.

И. С. Бах был непревзойденным мастером полифонии.

Другие виды многоголосия:

Гомофонно-гармонический - мелодия в верхнем голосе плюс аккомпанемент.

Хоральный - аккордовое многоголосие, в котором все голоса звучат в едином ритме.


Партесное пение.

                                           ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ. 

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

С появлением нотной грамоты (XII век), церковная музыка становится многоголосной. В Россию эта традиция проникает во 2-й пол. XVII века из Западной Европы.

Партесное пение («по партиям») – это многоголосное церковное пение.

Со временем, церковную музыку стали сочинять и профессиональные композиторы.

Поначалу, высокие партии в хоре исполняли мальчики (дискант), а затем, и женщины.

Слушали:

«Богородице, Дево, радуйся» П. Чайковский

«Да исправится молитва моя» П. Чесноков

пятница, 6 марта 2026 г.

"Три чуда" симфоническая картина, Н.А. Римский-Корсаков.

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ. 

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908)

«Три чуда»

- симфонический антракт внутри оперы «Сказка о царе Салтане» (премьера – 1900 г.), который раскрывает события последней картины оперы.

Остров на море лежит,
Град на острове стоит
С златоглавыми церквами,
С теремами и садами.
В городе житье не худо.
Вот какие там три чуда:
Есть там белка, что при всех
Золотой грызет орех,
Изумрудец вынимает,
А скорлупку собирает,
Кучки равные кладет
И с присвисточкой поет
При честном при всем народе —
«Во саду ли, в огороде».
А второе в граде диво:
Море вздуется бурливо,
Закипит, подымет вой,
Хлынет на берег пустой,
Разольется в шумном беге,
И останутся на бреге,
В чешуе, как жар горя,
Тридцать три богатыря.
Третье: там царевна есть,
Что не можно глаз отвесть:
Днем свет божий затмевает,
Ночью землю освещает;
Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит.
Я там был; мед, пиво пил —
И усы лишь обмочил.


"Страсти Христовы"

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ. 
ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

Страсти (от лат. passio — страдание) — вокально-драматическое произведение, посвящённое событиям Страстной недели (Страсти Христовы), основанное на евангельских текстах.  

 С XIV века получили распространение внецерковные инсценировки «Страстей», исполняемые прихожанами и народными музыкантами.

В XVII в. версия "Страстей" получила наивысшее воплощение в произведениях немецких композиторов - Генриха Шютца и И. С. Баха. Наиболее известны «Страсти по Матфею» и «Страсти по Иоанну» Иоганна Себастьяна Баха.

С XVI века, следуя рекомендации Лютера, Страсти могли исполняться вместо дней Страстной недели, в предшествующие воскресенья Великого поста.

Структура "Страстей": (переписываем исключительно в столбик!)

1 Пророчество Иисуса о распятии

2 Предательство Иуды

3 Тайная вечеря

4 Моление о чаше

5 Поцелуй Иуды

6 Отречение Петра

7 Суд Пилата

8 Крестный путь

9 Распятие Христово

Главная роль в исполнении «Страстей» принадлежит евангелисту. Он ведёт повествование прозой, от лица очевидца.

Партия Евангелиста поручалась тенору, Иисуса — басу.



пятница, 27 февраля 2026 г.

Рок-опера «„Юно́на“ и „Аво́сь“».

                                  

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ. 
ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

«„Юно́на“ и „Аво́сь“» (1981 г) — 

рок-опера Алексея Рыбникова (музыка) и Андрея Вознесенского (либретто).

 «Юнона» и «Авось» - парусные корабли калифорнийской экспедиции графа Николая Резанова (1764—1807) — русского дипломата и путешественника, одного из основателей торговой Российско-американской компании.

В основе сюжета - события последних лет жизни Резанова: история его знакомства, обручения и несостоявшегося брака с Марией Консепсьон Хосе ди Аргуэльо — Кончитой (1791—1857),  дочерью коменданта г. Сан-Франциско (Калифорния, США).


пятница, 20 февраля 2026 г.

Знаменный распев.


ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ. 
ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.
Знаменный распев - старинное церковное пение, пришедшее на Русь из Византии  после крещения Руси в X (10) веке. Его особенности:  исполняется мужским хором, одноголосно, без инструментального сопровождения. Мелодия знаменного распева плавная, невыразительная, вне музыкального метра, с обилием распевов и ровным ритмом.
Такое пение настраивало прихожан на молитвенный лад, а не отвлекало их внимание на красоту музыки.
Знаменный распев записывался особыми знаками над текстом - "знамёнами" (крюквами), или "невмами". Эти знаки обозначали направление мелодии, распевы и т. д., но не являлись точной записью музыки, как современные ноты. Такая запись могла лишь напомнить поющему уже знакомую мелодию.  Сочиняли эти распевы сами монахи, своего авторства они никогда не указывали, поэтому мы не знаем их имен. Мелодии знаменных распевов передавались из уст в уста, многим из них не одна сотня лет.







четверг, 19 февраля 2026 г.

Литургическая драма и "Страсти Христовы".

 

ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ. 
ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

Вся академическая европейская музыка берет свое начало в церковной музыке эпохи Средневековья . 

Начиная с X века, в Западных европейских церквях в праздничные церковные службы (литургии) стали вставлять музыкальные инсценировки на сюжеты Священного Писания. Такие инсценировки получили название «литургическая драма». В основе музыки литургической драмы лежал григорианский хорал.

«Литургическая драма» - это средневековый музыкальный спектакль (в церкви) на евангельские сюжеты Рождества или Пасхи.  С помощью литургической драмы проще было донести содержание евангельских текстов до прихожан. 

Пасхальное представление называлось "Страсти Христовы" (от лат. - страдания Христовы) и посвящалось событиям Страстной недели (или «седьмицы») - от въезда Иисуса в Иерусалим до его Распятия и его Воскресения (собственно, Пасхи). 

Евангелия (в  ед.ч. - "Евангелие", от греч. "благая весть") – это книги Нового Завета, написанные учениками Иисуса («евангелистами»): от Марка, от Матфея, от Луки, от Иоанна (всего 4 Евангелия), описание последних 3-х лет земной жизни Иисуса Христа. 


пятница, 23 января 2026 г.

Опера "Кармен" (III часть)

ПРОДОЛЖАЕМ ПРЕДЫДУЩИЙ КОНСПЕКТ!

                                  ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ. 

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

Слушали:

Хабанера Кармен «Улюбви, как у пташки крылья…»

Цыганская песня Кармен «В цыганах закипела кровь…»

Куплеты тореадора Эскамильо «Тореадор, смелее!»

Ария Хозе с цветком «Видишь, как свято сохраняю…»

Ария Микаэлы «Хоть я и кажуся бесстрашной…»

Создавая комическую оперу, Ж. Бизе , сам того не зная, создал первую во Франции оперу в жанре «реалистическая драма».

ВНИМАНИЕ! ДАЛЬНЕЙШИЙ МАТЕРИАЛ - ТОЛЬКО ДЛЯ ЧТЕНИЯ!  

Действие второе (окончание).

Хозе, после освобождения из тюрьмы, приходит в таверну Лиласа Пастья. Счастливая Кармен танцует для него, но вскоре раздается звук трубы, призывающий в казарму на вечернюю поверку. Хозе собирается вернуться на службу, Кармен обвиняет его в том, что для него служба важнее любви. Он показывает ей цветок, который она бросила ему под ноги на площади в Севилье и признается ей в любви (ария «Видишь, как свято сохраняю..»). Кармен упрашивает Хозе бежать вместе с ней в горы и примкнуть к контрабандистам, но тот не соглашается обесчестить себя дезертирством. Они ссорятся, и Хозе предпочитает уйти.

Внезапно раздается стук в дверь – капитан Цунига пришел, чтобы добиться любви Кармен. Увидев Хозе, он велит ему возвращаться в казармы. Хозе отказывается подчиниться и обнажает шпагу. На шум выходят контрабандисты, они обезоруживают и задерживают Цунигу, чтобы он не смог на них донести.

 Хозе вынужден остаться с Кармен и с контрабандистами. Так, он становится дезертиром вне закона.

Действие третье.

Горное ущелье недалеко от границы. Среди гор контрабандисты разбили свой лагерь. Среди них Хозе и Кармен. Хозе не нравится такая жизнь, он всегда мечтал о спокойной жизни крестьянина. Также он страдает от тоски по родному дому, и его мучают угрызения совести.  Лишь страстная любовь к Кармен удерживает Хозе в лагере контрабандистов. Но Кармен презирает Хозе за его уныние. Она больше его не любит и прямо говорит ему об этом. Несмотря на это, Хозе не отпускает ее. Он становится груб с Кармен и ревнив. Они часто ссорятся. Что их ждет? Кармен с подругами решает погадать на картах. Ее подругам выпадают богатство и любовь, а Кармен в картах видит предсказание смерти – себе и Хозе ( ария «Уж если раз ответ зловещий карты дали»).

В поисках Хозе, в сопровождении проводника, приходит Микаэла (ария «Хоть я и кажуся бесстрашной…»), но, услышав выстрелы, прячется. Стрелял Хозе, который, стоя на страже, услышал шум. Как оказалось, это был тореадор Эскамильо, который пришел сюда в поисках Кармен. Соперники дерутся на ножах. Схватку прерывает Кармен. Эскамильо приглашает ее с подругами посетить корриду в честь праздника в Севилье. Кармен очарована тореадором и с радостью принимает его приглашение. Эскамильо уходит. Хозе в бешенстве от ревности.

Но тут Хозе замечает Микаэлу. Она сообщает ему, что пришла лишь по просьбе его умирающей матери, которая хочет увидеть его перед смертью. Кармен грубо и с презрением советует ему уйти. Хозе с неохотой уходит, но перед этим он предупреждает ее, что вернется, чтобы довести этот разговор до конца...

Балет "Петрушка" И. Стравинский

 ПРОЧИТАТЬ. УМЕТЬ ПЕРЕСКАЗАТЬ.

ПЕРЕПИСАТЬ В ТЕТРАДЬ ФРАЗЫ, ВЫДЕЛЕННЫЕ ЖИРНЫМ ШРИФТОМ.

И́горь Фёдорович Страви́нский (1882-1971)— русский композитор ХХ века.

«Петру́шка» (русские потешные сцены в четырёх картинах) — одноактный балет. Создан для "Русских сезонов" Сергея Дягилева. Премьера - 1911 г., Париж.

Худ. А. Бенуа. Эскиз декораций к балету "Петрушка".
Петрушка (а также Пётр Иванович Уксусов, Ванька Рататуй) — персонаж русского народного кукольного театра. Изображается в красной рубахе, холщовых штанах и остроконечном колпаке с кисточкой. Русский шут, потешник, остряк.

Петрушка
«…Это непобедимый герой народной кукольной комедии, он побеждает всех и всё: полицию, попов, даже чёрта и смерть, сам же остаётся бессмертен. В грубом и наивном образе трудовой народ воплотил сам себя и свою веру в то, что, в конце концов, — именно он преодолеет всё и всех.» (Максим Горький)
Игорь Стравинский и Вацлав Нижинский - первый исполнитель партии Петрушки.